Como todas las semanas, se publican una infinidad de álbumes nuevos, de diferentes géneros y para todos los gustos, y es posible perderse algunos. Es por eso que desde Indie Hoy seleccionamos y te recomendamos 10 discos nuevos para escuchar hoy.
Avery Tucker - Paw
Tras la disolución de Girlpool en 2022, Avery Tucker emprende un nuevo camino con Paw, su primer disco solista. El álbum de 11 canciones fue co-producido junto a Alaska Reid y grabado entre Livingston (Montana) y Encino (California), marcando un punto de inflexión emocional y artístico para el músico angelino. En este material, Tucker se rodea de colaboradores de lujo como Katie Gavin (Muna), Aaron Maine (Porches) y A. G. Cook, dando forma a un universo sonoro que oscila entre la melancolía folk y la experimentación pop.
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Black Eyes - Hostile Design
Dos décadas después de Cough (2004), Black Eyes regresa con Hostile Design, un nuevo trabajo de seis canciones nacidas tras su reunión en abril del 2023. Grabado en apenas tres días en Tonal Park Studios, el disco cuenta con la producción de Ian MacKaye y la ingeniería de Don Godwin, retomando el formato de dos baterías, bajo, guitarra y saxo, pero con una vuelta de tuerca. El grupo incorpora ahora recursos como "live dubbing", disparadores electrónicos, samples y hasta pasajes de clarinete bajo, expandiendo el caos rítmico y la tensión sonora que siempre los caracterizó.
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Diosque - La gran mañana
La gran mañana es el nuevo disco de estudio de Diosque, una obra que condensa su búsqueda emocional y su espíritu experimental dentro del pop argentino. Con producción de Javier Belziti y del propio Diosque, el LP se constituye como un recorrido entre lo solemne y lo íntimo, donde conviven el pulso electrónico, el folclore y una sensibilidad profundamente humana. Descrito por el artista como una obra de "renacimiento y reconquista", se presenta como un trabajo que mira hacia el futuro sin perder la ternura.
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Mirá la entrevista con Diosque en Memoria Interna: "La música no tiene por qué sonar bien".
El Club Audiovisual - Relicario
El Club Audiovisual regresa con Relicario, su nuevo disco de estudio editado por Hora Cero Records y producido por Dayvan y Estanislao López. A lo largo de diez canciones, la banda profundiza en una sonoridad más introspectiva y experimental, expandiendo su paleta de colores y texturas con un enfoque vanguardista en la producción. En este nuevo material, el grupo va del shoegaze al art rock, atravesando el noise y el dream pop. A su vez, las letras abordan el duelo, la desconexión digital y las tensiones de la independencia artística, revelando su costado más humano y existencial.
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Emily A. Sprague - Cloud Time
En Cloud Time, Emily A. Sprague (integrante de Florist) captura una experiencia sonora única: un viaje espiritual y musical grabado durante su primera gira por Japón en 2024. El disco reúne improvisaciones ambientales registradas en distintos espacios del país, transformando cada presentación en un diálogo entre el entorno, el público y el instante presente.
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Hannah Frances - Nestled in Tangles
Tras el celebrado Keeper of the Shepherd (2024), la compositora, guitarrista y poeta Hannah Frances regresa con Nested in Tangles, una obra ambiciosa y profundamente emocional. Con una producción que combina progresivo, jazz y folk experimental, Frances transforma el dolor y la memoria familiar en un paisaje sonoro exuberante, donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza. A través de arreglos orquestales, polirritmos y poesía hablada, el disco explora la posibilidad de sanar sin olvidar.
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Safo - Cada vez que estás acá
Después de tres años de trabajo, Safo presenta Cada vez que estás acá, su primer disco de estudio: un debut que combina dreampop y shoegaze con una sensibilidad que atraviesa todo el disco. A lo largo de nueve canciones, la artista chilena captura las distintas formas del amor con una producción moderna y personal. Producido por Martín Pérez Roa, el LP equilibra guitarras envolventes y sintetizadores expansivos para construir un universo introspectivo donde cada tema funciona como una carta abierta a la memoria afectiva.
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The Antlers - Blight
Después de más de cuatro años de silencio, The Antlers vuelven con Blight. Lejos del folk sereno de Green to Gold (2021), el nuevo trabajo editado por Transgressive Records se adentra en un terreno más inquieto, donde las guitarras y los arreglos conviven con momentos de introspección casi espiritual. Grabado en el estudio casero de Silberman en el norte del estado de Nueva York, Blight se sumerge en la tensión entre humanidad y naturaleza, explorando la violencia de lo cotidiano y la fragilidad del mundo que habitamos.
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Trópico Duclós - Bifurcan
Bifurcan es el nuevo disco de estudio de Trópico Duclós y su obra más ambiciosa hasta la fecha: siete canciones que funcionan como escenas de una película, un mapa de Montevideo filtrado por el sueño, la memoria y la deriva. Editado por Little Butterfly Records, el disco encuentra al quinteto uruguayo en un punto de madurez creativa donde el pulso urbano se mezcla con una sensibilidad literaria. Bifurcan suena denso y envolvente, con letras que funcionan como relatos breves, una observación de la vida desde el ómnibus o el bar de la esquina.
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VV. AA. - 20 años ¡Ni un paso atrás! - Edición especial XXVIII
La Unión de Músicos Independientes (UMI) y la Asociación Madres de Plaza de Mayo relanzan 20 años ¡Ni un paso atrás! – Edición especial XXVIII Aniversario. Este álbum conmemora los legendarios conciertos de octubre de 1997 en el estadio de Ferrocarril Oeste.
En aquellas dos jornadas históricas, más de una decena de artistas fundamentales del rock nacional -Divididos, La Renga, Los Piojos, Attaque 77, León Gieco, Todos Tus Muertos, Bersuit Vergarabat, Las Pelotas, entre otros- se reunieron para celebrar los 20 años de lucha ininterrumpida de las Madres. Incluso Bono, líder de U2, participó enviando poemas grabados especialmente en inglés y castellano como muestra de apoyo y admiración.
Esta edición especial incluye las 17 pistas originales remasterizadas y un bonus track inédito: un poema que el Indio Solari cedió en homenaje a las Madres. Todo el material fue cuidadosamente restaurado por la UMI y las Madres, preservando el arte gráfico original de la edición de 1998 (Interdisc/Polygram), y optimizado para la escucha digital actual.
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