El violín está normalmente relacionado con la música clásica y los arreglos orquestales, pero este instrumento —cuya versión moderna se creó a principios del siglo XVI— tiene una gran versatilidad y la capacidad de embellecer cualquier canción a la que se sume. Por eso, repasamos 10 canciones de música popular que incluyen violín.
10. Céline Dion - "To Love You More"
En esta canción romántica, el violín ingresa para dotarla de una gran carga emotiva y realza la fuerza de la melodía y la interpretación única de Dion. La canción contó con arreglos del afamado David Foster y el violinista invitado fue Taro Hakase, quien hizo brillar al instrumento.
9. León Gieco - "Bandidos rurales"
Con una estética que evoca el western, esta canción da nombre al duodécimo álbum de León Gieco. El artista invitado para tocar el violín en este tema, que describe a los hombres argentinos fuera de la ley y sus orígenes, fue Anastasio Peñaloza.
8. Taylor Swift - "Our Song"
Ligada a su costado más folk, esta canción cuenta con dos instrumentos clave para el género: violín y banjo. Se trata de un tema de amor con raíces country que echa mano a recursos pop, pertenece al primer disco de la artista y fue compuesto por ella cuando estaba en noveno grado.
7. Electric Light Orchestra - "Look at Me Now"
Si bien este tema toma como referencia “Eleanor Rigby” de The Beatles, resulta increíblemente original y disruptivo. El cello tiene un rol central en la canción, que apela al delirio y al desorden, pero también incluye violín como un componente que se suma al fascinante caos de esta instrumentación.
6. Coldplay - "Viva la vida"
A partir del álbum al que este tema da nombre, la banda británica se abrió a nuevos caminos estéticos. Por fuera de sus raíces alternativas, la canción despliega grandilocuencia y una sensación de esperanza construida por la orquesta de cuerdas, en la que predomina el violín.
5. The Beatles - "Eleanor Rigby"
La carrera de The Beatles se caracterizó por una innovación constante y esta canción es una de las más arriesgadas. Compuesta por Paul McCartney, narra la historia de una mujer que muere en soledad y presenta una instrumentación construida únicamente con cuerdas, mientras los violines aportan un clima trágico y de suspenso, similar al que Bernard Herrmann logró en la banda sonora de Psicosis.
4. La Máquina de Hacer Pájaros - "Por probar el vino y el agua salada"
La banda de rock progresivo probó en esta canción las sonoridades del country y, por eso, se destacan la guitarra acústica y el violín. El tema, que cuenta con diversas secciones, también contiene múltiples referencias bíblicas y, hacia la segunda parte, prevalecen el piano y los sintetizadores.
3. Bob Dylan - "Hurricane"
Reconocido por su maestría para relatar historias a través de sus canciones, en este tema Bob Dylan narra la vida del boxeador Rubin “Hurricane” Carter, quien fue encarcelado de manera errónea. Se trata de una canción signada por el folk rock, en la que conviven guitarras acústicas, baterías potentes, percusión y violín, con un solo destacado.
2. Árbol - "Prejuicios (Osvaldo)"
En el panorama argentino, Árbol llamó la atención por contar con violín en su formación estable. La banda de punk rock incorporó este instrumento como sonido distintivo y, en este tema, se destaca especialmente.
1. The Who - "Baba O'Riley"
Si hablamos de la fusión entre rock y violín, este es uno de los temas más emblemáticos, gracias al solo final ejecutado por Dave Arbus. Fue idea del baterista Keith Moon incluir esta sección sobre la base de sintetizador que atraviesa toda la canción y a la que luego se suma la batería. El violín presenta un sonido procesado, lo que hace que este cierre se perciba como parte de una suerte de ritual.
