En Indie Hoy, nos apasiona descubrir música. Cada día, recibimos una amplia variedad de lanzamientos, intercambiamos recomendaciones y exploramos nuevos horizontes sonoros. Todas las semanas, a través de nuestra selección musical, compartimos los discos que nos atraen y destacamos algunas de las canciones más recientes que cautivaron a nuestro equipo. Te invitamos a dejarte sorprender por lo nuevo.
Esta semana tenemos lanzamientos de Bb Asul con Massacre, Carmen Sánchez Viamonte, Catalina Ammaturo, Dan Oiuw, Diles Que No Me Maten, Dylan Thomas, Felipe Zepeda, Lisa María, María Volante y Ponfe. Escuchá la selección semanal de música nueva en nuestra playlist de Spotify.
Bb Asul y Massacre - “Ajedrez”
Bb Asul une fuerzas con Massacre en “Ajedrez”, un single de rock frontal que anticipa su próximo álbum. Producida por Dante Saulino y masterizada por Santiago De Simone, la canción abandona la melancolía urbana para abrazar guitarras cargadas de distorsión y un tono mordaz. Líricamente, la argentina ironiza sobre los gajes de trabajar en la industria musical y las falsas promesas. El videoclip refuerza este giro hacia una identidad sonora mucho más filosa y directa que sus trabajos anteriores.
Carmen Sánchez Viamonte - “Drogas en la playa”
La cantautora platense Carmen Sánchez Viamonte estrena “Drogas en la playa”, segundo adelanto de su tercer LP. La composición se adentra en un pop minimalista donde las modulaciones vocales cobran protagonismo sobre una base de baterías saturadas y distorsiones puntuales. Co-producida junto a Juan Pedro Lucesole, la canción busca capturar la “sensación de sentirse entre las nubes”, en palabras de Viamonte. Este lanzamiento consolida el costado más luminoso de su próxima entrega discográfica, que formará parte de la trilogía iniciada con La fuerza.
Catalina Ammaturo - “Llena de amor”
La solista oriunda de Buenos Aires presenta “Llena de amor”, segundo anticipo de su próximo larga duración. Bajo la producción de Samuel Shea, el tema se aleja de la nostalgia que marcó sus trabajos anteriores y abraza un sonido fresco y vital. Su sonido combina sutileza melódica con una interpretación vocal que transmite calma y entrega. Es un ejercicio de pop contemporáneo donde la instrumentación se reduce a lo esencial, enlazando la introspección personal con melodías sumamente luminosas.
Dan Oiuw - Precauciones
El artista audiovisual Dante Zaballa presenta Precauciones, el nuevo EP de su proyecto Dan Oiuw. Con un cambio de formación que incorpora a los personajes Nervio, Espectro y Pétalo, el material explora líricas en español centradas en la paranoia cotidiana y el agotamiento digital. Producido por Horacio Giraldez, su sonido acompaña esa neurosis con crudeza, ritmos constantes e instrumentación analógica. El arte de tapa, realizado por Matías Roa, refuerza esta propuesta al otorgarle al impacto visual un peso equivalente al musical.
Diles Que No Me Maten - “Perquisidor”
Los mexicanos Diles Que No Me Maten estrenan “Perquisidor”, segundo adelanto del álbum Escrito en agua. El single conserva la afilada huella experimental y krautrockera del quinteto, sumando tensión a través de arreglos de cuerdas, una percusión sutil y un clarinete igual de tenue. Con la voz de Jonás Derbez como guía errante, el tema aborda una búsqueda sin metas definidas. “Pienso en ello como deambular con la visión clara de algo que no puedes descubrir. Sigues el rastro de algo que sabes que no vas a resolver, pero aun así prestas atención a las pistas”, elaboró el cantante.
Dylan Thomas - “Desapariciones”
La banda costarricense Dylan Thomas presenta “Desapariciones”, primer adelanto de su próximo EP Este lugar no es aquí. Ampliando su repertorio noise pop, el tema acumula capas de reverb y distorsión que transmiten la espontaneidad y la soltura detrás de su proceso creativo. “Empecé a hilar líneas sueltas sobre eventos recientes en mi vida, libros, otros discos que he escuchado, etc., y terminé intentando expresar mi fascinación por lo efímero, no solo de la vida sino también de nuestro trabajo, legado y obra”, desarrolló el integrante Jan Pfeiffer.
Felipe Zepeda – “Hablar de más”
En el cuarto anticipo de su disco Cicatrices, el chileno Felipe Zepeda gira hacia una sonoridad expansiva que cruza el pop alternativo con el disco. Sobre una base rítmica contagiosa, con sintetizadores nostálgicos, guitarras rítmicas, bajos de impronta funk e incluso un teclado característico del género, el single procesa con sarcasmo la presión por producir y figurar en un entorno saturado. Bajo la influencia declarada de Alex Anwandter y Phoenix, Zepeda encuentra un equilibrio entre la pulcritud del pop de estudio y un groove orgánico.
Lisa María - “Demente”
Antes del lanzamiento de su primer LP solista, la argentina Lisa María revela “Demente”. Mezclado por Estanislao López y compuesto junto a los productores chilenos Vinco y Francisco Victoria, el sencillo propone una instrumentación directa que marca un quiebre respecto de su habitual identidad synth-pop. Tanto en lo lírico como en lo sonoro, la canción se adentra en el bucle obsesivo de una relación compleja. Según Lisa, retrata “una cabeza que no frena; ese loop constante donde no encontrás un lugar cómodo”.
María Volante - "Es tarde (genio)"
La agrupación correntina María Volante estrena “Es tarde (genio)”, anticipo de su tercer material discográfico. Con una impronta de jazz-rock y pinceladas de neopsicodelia, la canción introduce armonías vocales complejas y un sólido trabajo de sintetizadores. Integrada por músicos jóvenes de Corrientes, la banda construye una lírica oscura y psicológica que cuestiona la normalización de lo absurdo. Con una instrumentación que alterna con soltura entre la potencia eléctrica y la experimentación sonora, el grupo reafirma su desinterés por las modas musicales contemporáneas.
Ponfe - Reparo
Proponiendo una atmósfera de constante transformación que transita entre el indie pop, el folk y la electrónica, los hermanos Joaquín e Isabel Ponferrada presentan su disco debut, Reparo. Bajo la producción de Bruno Gross, las nueve canciones exploran la idea del refugio y la reconstrucción personal a través de una escritura íntima. Con un sonido cargado de texturas, el álbum alterna momentos de calidez acústica con explosiones rítmicas, consolidando una identidad vocal centrada y honesta.
