La psicodelia irrumpió en la música popular a mediados de los años 60 como una respuesta directa a los cambios culturales, sociales y químicos de la época. Bandas que hasta entonces se movían dentro de estructuras convencionales, empezaron a experimentar con nuevas texturas sonoras, efectos de estudio y la incorporación de elementos electrónicos, con intención de trasladar a la música las sensaciones asociadas al consumo de sustancias como el LSD.
Esto no se limitó a un estilo o una escena en particular, sino que tuvo epicentros tanto en Londres como en San Francisco, y encontró en el estudio de grabación una herramienta tan importante como los propios instrumentos. De esa etapa surgieron discos y canciones que redefinieron los límites del rock y sentaron las bases de géneros que vendrían después.
A continuación, un repaso por cinco canciones fundamentales de la psicodelia.
The Beatles – "Strawberry Fields Forever"
Editada como single doble junto a "Penny Lane" en febrero de 1967, "Strawberry Fields Forever" marcó un quiebre en la producción de The Beatles. Compuesta por John Lennon, la canción combinó dos tomas grabadas en tonalidades y tempos distintos, unidas mediante manipulación de velocidad de cinta, además de mellotron, instrumentos de viento y cuerdas procesadas.
Pink Floyd – "Echoes"
Incluida en el álbum Meddle (1971), "Echoes" es una composición de más de 23 minutos que ocupa la totalidad del lado B del disco. Construida a partir de un característico sonido de submarino generado con un piano procesado a través de un amplificador Leslie, la pieza atraviesa múltiples secciones instrumentales y vocales, y es considerada un punto de inflexión hacia el rock progresivo dentro de la obra de la banda.
The Jimi Hendrix Experience – "Are You Experienced"
Publicado en 1967, el single homónimo del disco debut de The Jimi Hendrix Experience redefinió el uso de la guitarra eléctrica dentro del rock psicodélico. A través de efectos como el wah-wah, el fuzz y la grabación en reversa, Hendrix construyó un lenguaje sonoro propio que combinaba virtuosismo instrumental con exploración de texturas.
Jefferson Airplane – "White Rabbit"
Lanzada en 1967 dentro del álbum Surrealistic Pillow, "White Rabbit" fue escrita por Grace Slick y se convirtió en uno de los himnos de la contracultura de San Francisco. La canción, estructurada sobre un crescendo constante inspirado en el bolero, utiliza imágenes de Alicia en el país de las maravillas como metáfora de la experiencia psicodélica.
Tame Impala – "Let It Happen"
Publicada en 2015 como corte de apertura de Currents, "Let It Happen" representa la actualización de la psicodelia a través del ojo y las manos de Kevin Parker, líder de Tame Impala. La canción, de más de siete minutos de duración, cuenta con sintetizadores, samples y efectos de glitch con una base rítmica bailable, trasladando la tradición psicodélica de los años 60 al lenguaje de la producción electrónica moderna.
