Para comprender la esencia y la historia de la música jujeña es necesario remontarse a su origen, marcado por la intensa fusión entre las comunidades coya y omaguaca y la obra evangelizadora de los jesuitas durante el siglo XVI. Según diversos estudios de antropología musical, la tradición andina jujeña tiene sus raíces en el canto oral, del que surgieron ritmos como la baguala y la vidala, acompañados por instrumentos como el siku, la quena, el erke y el erkencho, estrechamente vinculados a rituales agrícolas y prácticas de devoción a la tierra. Con la llegada de los jesuitas españoles se incorporaron la guitarra y el charango, dando lugar a un profundo sincretismo cultural que amplió el espectro sonoro de la región al integrar la cosmovisión andina con el santoral católico a través de las fiestas patronales. Ese proceso terminó por moldear la identidad musical de géneros como el carnavalito, el bailecito y la cueca jujeña.
Durante el siglo XIX se consolidaron las coplas y la poesía popular, mientras que la llegada del ferrocarril Central Norte en 1907 favoreció la incorporación de ritmos urbanos como el tango. Al mismo tiempo, la tradición de la Quebrada de Humahuaca y la Puna comenzó a dialogar con otros lenguajes, como el jazz, dando lugar a nuevas experiencias musicales, como la agrupación Los Dixie Boys. En la década de 1960, el boom del folclore convirtió a Jorge Cafrune en la principal figura de la música jujeña, junto a artistas como José "María" Kolla Mercado, Javier Pantaleón, Los Changos del Huancar y Yolanda Carenzo.
En relación con el rock jujeño, sus orígenes se remontan a comienzos de los años 70, cuando José Dodi, a través de la armónica y la guitarra eléctrica, comenzó a desarrollar una vertiente de folk rock local, mucho antes de que León Gieco alcanzara reconocimiento masivo. Dodi realizó sus primeras presentaciones en el Colegio Nacional N.º 1 de San Salvador de Jujuy. Otros músicos destacados de aquella época fueron Alejandro “Droopy” García, Carlos de los Ríos, Lucio Armatta, Pablo Teruel y la banda Rosa Cruz. Durante los años 80 surgieron grupos como 30 Metros, Nostradamus, Sangre en Polvo e Infierno. Entre ellos se destaca Sangre en Polvo, que llegó a formar parte de un compilado del sello Radio Trípoli. Otros proyectos importantes de aquella década fueron Coyas Duros, Señor Napia, Válvula, Panteón y Juventud Masacrada, mientras que durante los 90 cobraron relevancia el heavy metal de Battle Cry y el punk de bandas como Irena, Los Otros y Libertad Individual. Durante esas dos décadas, el punk y el heavy metal fueron los géneros de rock con mayor presencia en la provincia. Ya en los 2000, se destacaron artistas y bandas como La Gallega, Inteligencia Artificial, Cabaret y La Yugular.
El desarrollo de esta escena estuvo acompañado por la aparición de espacios fundamentales para la música en vivo. Zeppelin Bar (el primer local de Jujuy en contar con un escenario), Imperio, Luz y Fuerza, la Sociedad Española, El Sótano y La Octava Pizzería -estos últimos dos en la localidad de Palpalá-, fueron algunos de los lugares que sostuvieron el circuito independiente, al tiempo que espacios como Dulce y Melancólico y Django Bar continuaron esa tradición durante la década de 2010.
La nueva generación comenzó a consolidarse con el acceso a nuevas referencias musicales a través de internet y las redes sociales, pero también gracias a espacios colectivos como las Jam Jujuy y el Ciclo 360. Entre 2012 y 2013 surgió 12 Pesitos Dub, proyecto que combinó improvisación, ritmos andinos, dub, reggae y jazz y que llegó a compartir escenario con algunos de los nombres más importantes de la escena independiente argentina. En paralelo aparecieron Fábulas, Cumpitas Desertores, Desastres Extraterrestres y Los Piedra Kuarzo, entre otros proyectos que terminaron de definir un nuevo mapa sonoro jujeño.
El período de mayor efervescencia de esta generación se extendió aproximadamente entre 2014 y 2018. El dub, el indie rock, el stoner y el shoegaze comenzaron a convivir con elementos del folclore jujeño, incluso a través del uso de samples vinculados a las raíces andinas. Algunos de estos proyectos formaron parte del sello Triple RRR o desarrollaron sus propias editoras independientes, mientras que otros lograron girar por distintas provincias y países. La pandemia, sin embargo, interrumpió buena parte de ese circuito y provocó la disolución de numerosas bandas surgidas durante aquella década.
Hoy, más allá de la masividad alcanzada por Cazzu, Jujuy cuenta con una nueva generación de artistas que continúa expandiendo ese legado desde lenguajes musicales diversos. Martina Chumacero, Hollywood Bungalows, Gio Giaccoppo, Seres de Protección, Purmamarket y Amisixx son algunos de los nombres que representan esta renovación, en una escena que conserva su identidad local mientras dialoga con las tendencias de la música independiente contemporánea.
A partir de la investigación aquí desarrollada y de las entrevistas realizadas a Fabricio Tobar -músico jujeño e integrante de 12 Pesitos Dub- y a Edgardo Gutiérrez, autor de Viaje eterno. Antología del rock jujeño, el primer libro dedicado a la historia del rock de la provincia, seleccionamos diez discos fundamentales para comprender el nuevo mapa musical jujeño.
10. Fábulas - 2016
2020 - Independiente
Fábulas es el proyecto de Horacio Padilla, músico oriundo de la ciudad de Perico. En este EP sobresale una propuesta de folk pop atravesada por letras que celebran la vida y la redención. Canciones como “Tipoy” dialogan con ritmos tradicionales de la provincia, como el carnavalito, mientras que “Anima la Tierra” rinde homenaje a la Pachamama con versos como: “El coya aturdido y la moza morena juegan con los diablos al bailar”. El cierre llega con “Estoy aquí”, una composición que se acerca al rock pop y destaca por su producción de guitarras.
9. Desastres Extraterrestres - Mi amigo viaja al sol
2021 - Independiente
Oriundos de la localidad de Palpalá, Desastres Extraterrestres, liderados por Nico Perdido, fusionan indie rock con sagaces bases rítmicas y una ironía filosa para retratar emociones, situaciones cotidianas y personajes. El resultado es un álbum profundamente emotivo, emparentado con la sensibilidad de bandas como Bestia Bebé. Entre sus puntos más altos se encuentran “Mi amigo viaja al sol”, “Turbulencia”, “Entropía”, “Estrella” y “Tus amigos”, probablemente la mejor canción del disco gracias a sus delicados arreglos de guitarra y a una letra atravesada por el lamento romántico. Además de Nico Perdido, quien se desempeña como cantante y bajista, la formación se completa con Darío Hernández en guitarras y coros, Enzo Guarise en batería y “Teto” Guerrero en guitarra.
8. Fiambro - A toda velocidad
2014 - Triple RRR
Este sencillo de la agrupación jujeña condensa buena parte de la esencia del nuevo pop rock surgido en la provincia. Con una notable destreza para trabajar los arreglos vocales y las guitarras, y coloridos estéticamente, Fiambro remite a la primera etapa de Banda de Turistas. Con un sonido andino pop, canciones como “El rastro” retratan las desilusiones y búsquedas que marcaron a buena parte de la generación de músicos surgida a comienzos de la década de 2010.
La canción que da nombre al lanzamiento, “A toda velocidad”, es, probablemente, una de las composiciones más logradas del nuevo sonido jujeño. Sobre un sólido trabajo instrumental de guitarras, bajo y batería, la banda construye un tema de gran vuelo melódico, reforzado por impecables arreglos vocales y la memorable frase “Tengo para regalarte a vos todos los colores de mi sueño”. Lamentablemente, el proyecto llegó a su fin tras la radicación de su líder, Nicolás Cristóbal Lucas, en la provincia de Córdoba.
7. Gio Giacoppo - Permanece
2023 - Independiente
En Permanece, la artista jujeña despliega una propuesta que combina soul, jazz y pop. A lo largo de sus cuatro canciones deja en evidencia un notable potencial artístico, sostenido tanto por su caudal vocal como por la cuidada producción y excelentes arreglos instrumentales.
“Nena vení” y “La casa” presentan reminiscencias de FKA twigs, aunque reinterpretadas desde un pulso atravesado por la identidad musical andina. Por su parte, “Tarde o temprano” y “Permanece” -la canción que da nombre al EP- profundizan una idea de pop elegante, combinada con una cuidada producción de guitarras. Gio Giacoppo es, sin dudas, una de las voces jujeñas contemporáneas con mayor proyección artística.
6. Los Seres de Protección - Colisionar
2021 - Independiente
Tras su paso por La Gran Tortuga, Marcos Daniel Coronel se radicó en Buenos Aires y dio forma a Los Seres de Protección, un proyecto que remite al shoegaze de Loveless de My Bloody Valentine. En Colisionar sobresale especialmente el trabajo de guitarras de Marcos y Lucas Rojas, responsables de construir un entramado sonoro denso y envolvente.
Canciones como “Árbol” recuperan el espíritu del shoegaze de finales de los años ochenta y comienzos de los noventa, mientras que la base rítmica de Isabella Ross y Marcos Plata aporta un groove que potencia la exploración de las guitarras. Completan el repertorio destacados temas como “El día de salvación”, “Color verdadero”, “Vórtice” y “Planeta de culpa”.
5. Martina Chumacero - Alucinando
2024 - Independiente
En este EP, la jujeña Martina Chumacero recupera la tradición del pop argentino de los años 80 y 90, pero con letras que retratan las emociones, contradicciones y ansiedades del presente. Hay desesperación en “Alucinando”, frenesí en “Desastre” -probablemente la canción mejor producida del EP- y confesiones sentimentales en la sugestiva “Una ciudad”. Chumacero revitaliza la tradición del mejor pop criollo desde una mirada contemporánea.
4. Purmamarket - Canciones tristes para bailar
2025 - Independiente
Purmamarket es el proyecto liderado por Matías Bernal. En Canciones tristes para bailar, el músico combina funk, soul y pop para demostrar que es posible hacer música bailable sin recurrir a los clichés grotescos que dominan buena parte de la música urbana contemporánea. El trabajo de guitarras y sintetizadores en “Mi amor” es impecable y convierte a la canción en uno de los puntos más altos del EP. También sobresale “Si no te sirvo”, una suerte de reclamo amoroso en clave 2.0, construido alrededor del leitmotiv: “Si no te sirve, lo quiero de vuelta”.
3. 12 Pesitos Dub - 12 Pesitos Dub
2015 - Triple RRR
Este EP de la agrupación jujeña funciona como una breve pero notable postal de la capacidad de la nueva camada de músicos de la provincia para explorar la improvisación, combinando ritmos andinos con dub, reggae y elementos del jazz. La banda llegó a girar por Bolivia y compartió escenario con referentes de la escena independiente argentina de la década de 2010, como Los Espíritus, Yataians, Los Reyes del Falsete y Banda de Turistas.
La producción combina la improvisación orgánica con el concepto "roots" de las grabaciones de estudio jamaiquinas, dando como resultado una música hipnótica, bailable y sugerente. 12 Pesitos Dub se separó durante la pandemia, en medio de dificultades vinculadas a los tiempos y al financiamiento del que iba a ser su primer LP. Magnéticos, alegres y evocativos, se trata de uno de los proyectos más destacados de la provincia durante la última década.
La formación estuvo integrada por Fabricio Tobar en bajo, Juan Pablo Fernández en guitarra, Fabiola Cazón en saxo, Facundo Asiar en trompeta, Valeria Méndez en percusión, Gonzalo Rojas en batería, Mariano Teruel en teclados y Maximiliano Palala en sintetizadores.
2. Cumpitas Desertores - Lo hacemos por la guita
2023 - Independiente
Comandados por Martín Garnica en guitarra y voz, Lo hacemos por la guita construye una narrativa que encuentra en la ironía y la bohemia herramientas para preservar la amistad y la esperanza frente a las dificultades cotidianas. Musicalmente ecléctico, el disco puede pasar del blues rock de “Sangría” al jazz pop de “Balada hentai”, mientras sus letras, de espíritu quijotesco y atravesadas por la supervivencia diaria, potencian los riffs y las melodías.
Por momentos, Cumpitas Desertores remite al primer Estelares y, en otros, se sumerge en el blues rock argentino de Manal, con líneas melódicas que pueden evocar desde Television hasta el new wave de fines de los años 70. “Sangría”, incluso, establece un diálogo con Pappo's Blues a través de versos como “Dos potencias se saludan, chocando sus salivas / Un romance vino tinto y un poco de lima”. Con una poesía pícara y urbana, el disco resulta clave para comprender la filosofía y las raíces del rock moderno, urbano e independiente de Jujuy.
Además de Garnica, la formación está integrada por Nahuel Ortiz en guitarra, Diego Aisama en bajo, Juan Pablo Najar en sintetizadores y Juan Espinosa en batería.
1. La Yugular - La Yugular
2017 - Independiente
La Yugular representa uno de los embriones del nuevo sonido jujeño del siglo XXI. Desde comienzos de los años 2000, la banda fusiona reggae con ritmos andinos y folclóricos, atravesados por letras de fuerte impronta social. A lo largo de su trayectoria giró por distintas provincias del país y compartió escenario con artistas como Manu Chao y Las Pelotas.
Este disco homónimo presenta una producción impecable, en la que instrumentos como el siku y la quena se integran a ritmos que van del ska y el dub al carnavalito y el reggae. La combinación de la tradición andina con el legado de la música jamaiquina produce canciones que funcionan tanto en la pista de baile como desde un lugar de reflexión. La dupla compositiva está conformada por el cantante Sergio “Mula” Saracho y el bajista Demián Salerno, mientras que el álbum cuenta con las colaboraciones de Noe Pucci y Karamelo Santo en “Melodía rebelde” y “Sin fin”,, respectivamente.
El resultado es un disco que toma elementos de la histórica iconografía musical de Jujuy y los actualiza a través del reggae y sus derivados. La notable producción del LP lo convierte, probablemente, en uno de los trabajos fundamentales de la nueva música jujeña del siglo XXI. Además de “El Mula” en voz y Demián en bajo, la formación se completa con Claudio Rojas en charango y voz, Diego Baterola en batería y Fernando Vega en guitarras.
