Rosebush Pruning es una de las películas que protagoniza la cartelera actual de MUBI. Se trata de un film dirigido por Karim Aïnouz, que cuenta con guion de Efthymis Filippou y tiene un reparto de lujo. La propuesta es disruptiva y ciertamente atractiva para quienes disfrutan del cine alternativo y de las grandilocuencias estéticas; pero, en materia de guion, se trata de una obra que deja mucho que desear.
La historia se centra en una familia adinerada que vive en Barcelona. Sus integrantes parecen dedicarse exclusivamente a observar el paso del tiempo desde cómodos sillones y vestidos con ropas de diseñador. Cuatro hijos, un padre ciego y una madre que murió tiempo atrás componen esta familia ciertamente disfuncional, que da rienda suelta constantemente a sus fantasías sexuales y vive completamente aislada del "mundo real".
El único que parece desentonar es Jack (Jamie Bell), quien está en pareja con una "chica normal" (Elle Fanning) y se encuentra en proceso de despegarse del clan perverso que representa su familia. La llegada de esta intrusa es lo que hará tambalear el idilio erótico, aristócrata e infantil que han construido, punto donde se da el puntapié de la acción.
No solo estamos ante una premisa más que vista, sino que la película desaprovecha un elenco poblado de estrellas que también incluye a Callum Turner, Pamela Anderson y Lukas Gage. Filippou aborda una temática cercana a la celebrada Canino —de la que también es guionista—, pero en este caso prescinde de las sutilezas y de un ambiente psicológicamente tenso. En esta historia, la vulgaridad de la clase alta tiñe toda la trama, que termina por volverse repetitiva, mientras que sus grandes aciertos visuales se deslucen en un planteo de baja potencia dramática.
Rosebush Pruning parece inscribirse en la tradición de Teorema, de Pier Paolo Pasolini, pero resulta errática en varias decisiones dramáticas y ciertamente poco original. Al igual que sucede con su equivalente Saltburn, atrapa al espectador con un comienzo entretenido y cautivante estéticamente —con claras influencias de Yorgos Lanthimos y Paolo Sorrentino—, pero esto no es suficiente para sostenerla.
Así, se presenta como una obra que responde a las tendencias de la posmodernidad, con intenciones de simbolismos que descubrimos vacíos. De todos modos, podemos enmarcarla dentro de la corriente de películas que ejercen una sátira de las clases altas —como es el caso de El triángulo de la tristeza, la cual lo logra con creces— y establecen un juego irónico entre la belleza estética y la fealdad humana.
