Origami presenta su primer disco SemiMundos en el Teatro El Marechal
ORIGAMI GRUPO
Presenta su primer disco SEMIMUNDOS
Seleccionado como “el disco del mes de octubre” por El Club del disco
CONCIERTO
Sábado 27 de octubre, 21hs (Puntual)
Victoria Zotalis (voz, piano y composición) Tavo Centurión (bajo y composición) Lucas Zalazar (batería) Demián Ornstein(guitarra)
+ Sebastián Zanetto (piano)
Con proyección de sombras de arena en vivo por Alejandro Bustos
Teatro El Marechal – Leopoldo Marechal 1219. C.A.B.A
Reservas: [email protected] Tel 154-492-9560
Entradas $200, disponibles en la boletería del teatro
ACERCA DE SEMIMUNDOS
Semimundos (Sello editor Club del disco, 2018) es el primer disco de Origami Grupo Reúne 13 canciones propias en las que cada una juega el rol de un pequeño universo poético, sonoro y singular. Cada una de ellas es un zoom hacia “algún lugar”, poblado de los paisajes íntimos de la sensibilidad; lugares en donde a veces, inclusive, habitan seres imaginarios, desopilantes y oníricos. La poesía de las letras se pasea por reflexiones existenciales con abordajes delicados, sublimes y también por relatos irónicos y provocativos que rozan lo humorístico. Las composiciones y arreglos propician un dialogo entre la musicalidad y el relato de cada historia.
El lenguaje musical propone un doble juego: por un lado es complejo, elaborado, sofisticado y preciso, con ejecuciones virtuosas pero también, a lo largo de su repertorio, se aprecia un tono liviano, lúdico e inclusive bailable.
La formación elegida (voz, piano, guitarra, bajo, batería) aporta un “carácter groovero” con una impronta potente y elegante.
ACERCA DE ORIGAMI GRUPO
ORIGAMI CUARTETO empezó como dúo en el año 2012 con Victoria Zotalis (voz, piano y composición) y Tavo Centurión (composición y bajo). En 2015 se sumó Lucas Zalazar (batería); en 2017 se unió Demián Ornstein (guitarra) y en el 2018 se incorporó, como invitado permanente, Sebastián Zanetto (piano).
Con una propuesta artística original y magnética ORIGAMI GRUPO, reúne a talentosos músicos que componen obras propias con sofisticados arreglos, que abordan de manera contemporánea el formato canción con una estética tan interesante como inclasificable. En sus canciones confluyen múltiples géneros entre los que se destaca una clara tendencia hacia el jazz, el blues y el pop con la potencia del funk y el rock; allí se suman también algunos aires de tango y folclore. Todo ello se ensambla con un ritmo de groove envolvente. Las letras de sus canciones cobran un gran protagonismo por su lirismo y por su tono, unas veces reflexivo y otras veces, lúdico.
Desde sus inicios Origami ha pasado por diferentes escenarios del circuito independiente porteño (Pista Urbana, No Avestruz, Vinilo, Bebop, Vicente el Absurdo, etc) y en grandes escenarios de la talla del Teatro Cervantes, La Usina del Arte y el Teatro 25 de Mayo. En el 2013 hicieron una visita a Rosario compartiendo música con artistas locales: Victoria Virgolini, Damián Verdún, Juan Martín Medina. Han compartido música con Martin Robbio trio, Julián Solarz, Anía Sambuco, Hikaru Iwakawa, Nora Sarmoria, entre otros.
ORIGAMI GRUPO-MÚSICOS:
VICTORIA ZOTALIS es cantante, compositora, pianista, docente e investigadora del canto. Es conocida principalmente, por su trayectoria en el jazz y la improvisación. Fue la voz de Zo’loka? trío, y de 2 o’Clock con quienes se proyectó fuertemente en el ámbito del jazz local. Conforma con Nora Sarmoria el dúo Hembrus Ludicum Musicae. Ha editado con estos proyectos varios discos (Yo nunca te ví, Al borde del desborde, Deja Vu, Colibrí). Como cantante & actriz, participó de proyectos como Bolero (espectáculo en dúo con Marcelo Katz, dirigido por Marcelo Pozzi 2000), y durante el año 2010 fue integrante del grupo Las Amaro con quienes presentó el espectáculo Coctel De Cocottes, donde interpretaban a capella repertorio de los años ’30 con una puesta en escena teatral.En abril de 2014 estrenó con el apoyo de Prodanza, Sueño adentro junto a la bailarina Morena Pozo y el pianista Ramiro Luengo, con quienes conforma la Compañía de Investigación Escénica, Punto Rojo. También compartió proyectos, escenarios y grabó con artistas de la talla de Marco Sanguinetti , Fernando Kabusacki, Mono Fontana, Diego Schissi, Cecilia Zabala, Nico Sorin, Bárbara Togander, Guadalupe Raventos, Tremor, César Isella, Martín Robbio, Facundo Guevara y Maria Joao, entre muchos otros
TAVO CENTURION es bajista autodidacta desde los 15 años. Como bajista, compositor y arreglador participó en grupos de jazz, rock, tango, folklore, flamenco, latin-jazz, son, joropo, reggae, música de la India y fusión. Integró: Chop Suey (jazz-fusion), Dúo Centurion-Estivill (con Laura Estivill), Umbral (jazz-fusión), Rayadura de Limón (canción experimental, con Mariana Debendetti), Los Hermanos Butaca (con quienes grabo “Siempre en la pared” en el álbum “Raiz Spinetta”), Diego Mendibore grupo (flamenco jazz), David Bedoya grupo (música tradicional de llano colombo venezolano) grupo Adentro de Adentro (música devocional gitana sudamericana). En el año 2011 integró el grupo Entrevero (Natalia Martínez, David Bedoya, Julián Leguizamón), representó a la Argentina en el43º Certamen Internacional del Joropo, en Villavicencio, Colombia.
LUCAS ZALAZAR es baterista y percusionista. Se propuso con el malambo norteño hacer ritmo desde su primera edad escolar para más tarde encontrarse con la batería y luego abrir el juego a otra variedad de tambores. Su formación se dio principalmente gracias a experiencias en conjuntos musicales, 2 viajes de estudios a Cuba (música folclórica cubana) y una formación académica como instrumentista y docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Trabajó con artistas como: Los Alonsitos, Teresa Parodi, Amboé, Nati Pastorutti, Axel, Ofelia Leiva, Tomás Lipán, María Ofelia, Palo Pandolfo y el Ritual, Derek López, Guadalupe Farías Gómez, Amandayé, Memo Vilte, Daniel Sartori, FRA, Rubén Casco, Franzo, The Swingsters Big Band, Nacho Larralde, Arcati, entre otros. Actualmente participa en diferentes grupos: Origami, Elemí Rumba Porteña, Estación Primera de Lanús (Samba), Los Arcanos del Desierto y otras formaciones. Es docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda desde el año 2015.
DEMIAN ORNSTEIN es guitarrista y compositor, estudió en el Taller de música de Barcelona y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. En 2012 editó su CD “De Ida y Vuelta” con composiciones originales en las que combinó elementos del jazz, el folklore y la música contemporánea. Actualmente es parte de varios proyectos de jazz y folklore contemporáneo con los que ha participado en importantes festivales como el Buenos Aires Jazz 2016 o el festival de Jazz de Mar del Plata. Otros proyectos en los que participa son:Confluencia junto a Nicolás Croci, (en el que realizó sus propias composiciones y tocó con invitados como el pianista alemán Jarry Singla o el quenista japonés Hikaru Iwakawa); Celeste Táboas grupo (proyecto de folklore en el que realizó arreglos y la dirección musical) y en el Laura García Torres Grupo.
SEBASTIAN ZANETTO es pianista, compositor, arreglador de música contemporánea argentina. Estudió piano con Nora Sarmoria, Juan Carlos “Mono” Fontana, Marcelo Katz, Lilián Saba, y Edgardo Beilin. Posteriormente estudio orquestación para cuerdas con Gabriel Senanes. Entre los años 2000 y 2002 acompañó a la cantante de folklore Lorena Astudillo en su cuarteto, y compartió escenarios con distintos músicos reconocidos del folklore argentino como Nora Sarmoria, Sara Mamami, Sami Mielgo, Osvaldo Burucuá, Lilián Saba, Nuria Martínez, Willy González, Colo Belmonte, Marcelo Chiodi, Quique Condomí. En diciembre del 2004 comenzó a grabar su propia música en distintos discos: Chapuzón argentinian musik (2004), Tocado por el fuego (2011), La lengua del mundo (2013) y por último, Tiempo , etcétera… (2015)En 2015 forma parte del grupo Tía Juanita, Nicolás Ojeda Grupo y Martín Negro Grupo, formaciones en las que participa grabando sus recientes discos. Desde 2016 forma parte de RIZOMA TRIO con quien está produciendo su primer disco el cual contó con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires mediante Mecenazgo. Participó en discos de: Lorena Astudillo – Ojos de Agua (2003), TIA JUANITA – Una parte del movimiento (2015), MARTIN NEGRO GRUPO Suite del Inmigrante (2016), NICOLAS OJEDA GRUPO Mayo (2017), ORIGAMI – Sermimundos (2018). Actualmente está grabando su quinto disco solista EL ALFABETO DE LA MIRADA de producción independiente.
Acerca de Ale Bustos, el artista visual que estará en el concierto
Dibujante, Ilustrador y director de escena, permanentemente está en la búsqueda de nuevos lenguajes combinando distintas Artes a través de las cuales cuenta y convida sus historias visuales e invita a explorar paisajes interiores. Desde hace más de 10 años ha desarrollado e investigado en la técnica de Dibujos con Arena (Sand Art), que permite transformar rápidamente una imagen en otra, y así construir una relato visual que cautiva al espectador, invitándolo a sumergirse en un mundo imaginario. + Info>http://ale-bustos.blogspot.com/
LISTADO DE CANCIONES
1- Pulso (Victoria Zotalis) 5:23
2- Cielo Terciopelo (Victoria Zotalis) 5:13
3- Tiburon (Victoria Zotalis) 3:47
4- Sirena de Agua Dulce (Victoria Zotalis/Natalia Kwiatkowsky) 2:41
5- Vacío (Victoria Zotalis) 3:41
6- Siluetas de Humo (Victoria Zotalis./Gustavo Centurión) 5:01
7- Peces de Aire (Victoria Zotalis./Gustavo Centurión) 4:13
8- Wonderness (Victoria Zotalis /Walter Vindrola) 4:58
9- Milonga Secreta (Victoria Zotalis./Gustavo Centurión) 3:28
10-Princesa Linyera (Victoria Zotalis) 7:20
11-Despertare (Victoria Zotalis) 4:53
12-Geisha Samurai (Victoria Zotalis) 5:05
13- Gathormiga (Victoria Zotalis. /Gustavo Centurión) 3:25
FICHA TÉCNICA
Semimundos se grabó en dos sesiones de 10hs los días 17 y 18 de marzo de 2018. Fue grabado en vivo, las tomas no tienen sobre grabación excepto los coros, todo lo que suena se tocó en vivo. Fue grabado, mezclado y masterizado en el Estudio Dr F
En el corazón de Villa Crespo está este espacio que es un lugar de encuentro para la comunidad, con la intención de colmar el barrio de obras de teatro, unipersonales, espectáculos infantiles, bandas musicales, clases, conferencias, talleres y más.
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
- Capacidad para 80 personas
- 90 sillas desmontables
- Escenario de madera: 6,40 x 5,65 mts
- Altura sector escenario: 3.45 mts
- Superficie total teatro: 150m2
- Altura sector publico: 4.30m
- Sala para ensayos o clases de 6,14 x 9,40 mts
- Parrilla de luces con 4 barrales
- Cabina de luces y sonido en altura
LA SALA CUENTA CON:
- Dos aires acondicionados de 15.000 frigorías cada uno en sala
- Camarín con baño propio y aire acondicionado
- Proyector
- 1 Pantalla de 120”
- Superficie total teatro: 150m2
- Altura sector publico: 4.30m
- Sala para ensayos o clases de 6,14 x 9,40 mts
- Telón de apertura a la americana
- Telón de fondo a la americana
- 4 patas laterales extraibles
LUCES
- Consola de luces: VENETIAN Sm094 Dmx512 de 48 canales
- Parrilla de luces con16 luces PAR 64 LED dimerizables
- 4 PAR 1000 dimerizables
SONIDO
- Caja de sonido PA: Behringer de 15 pulgadas
- Monitores sobre escenario Behringer de 15 pulgadas
- Consola de sonido: ALLEN & HEATH ZED 420 de 16 canales
- 4 Micrófonos de mano Behringer XM 8500
- 4 Pies de micrófono