Hace unos años se llevó a cabo una exposición en el Vitra Design Museum (Alemania) llamada “Night Fever: Designing Club Culture (1960-Today)” la cual giró en torno a los icónicos clubes nocturnos que, desde la década de los sesenta, se convirtieron en ejercicios de innovación y, especialmente, de innovación en diseño.
“Hay una fuerte conexión entre la cultura del club, la arquitectura y el diseño”, dijo Catharine Rossi, historiadora de diseño y curadora de la exposición. “Los clubes nocturnos son una tipología arquitectónica específica, que en realidad solo se inventó en la década de 1960: espacios diseñados para las fiestas nocturnas, a menudo ocultos de alguna manera, y hechos tanto de luz artificial y sonido como de ladrillos y mortero”.
A propósito de estos clubes, a continuación haremos un repaso por los más icónicos, desde Electric Circus y Studio 54 hasta Area y Palladium.
Electric Circus (ubicado en Nueva York) se considera el primero de estos clubes. Introducido en 1967, los interiores del arquitecto Charles Forberg eran de tela blanca y los carteles -del diseñador gráfico Ivan Chermayeff- eran psicodélicos. Su éxito resonó en toda Europa y sus clubes, incluyendo Space Electronic que se estableció en Florencia (Italia) en 1969.
“Diseñado por Gruppo 9999, es uno de los grupos menos conocidos del famoso movimiento de diseño radical de Italia. Space Electronic está en gran medida ausente de la arquitectura y la historia del diseño, y, sin embargo, la investigación ha demostrado cómo este club, así como un número de otros diseñados por los ‘Radicales’, fue un sitio vital para la experimentación multimedia y multidisciplinar”, comentó Rossi.
La década de los setenta vio el auge de la música disco, lo que se tradujo en la instalación de pistas de baile. Studio 54, fundado en 1977 en Nueva York, fue uno de los clubes más icónicos de la época. Creado por Ian Schrager y Steve Rubell, fue todo un logro gracias a los diseños de Scott Bromley y Ron Doud.
Ya a fines de los setenta y principios de los ochenta aparecieron los clubes orientados al arte y los artistas. Ejemplo de ello fueron Mudd Club (1978) y Area (1983): “Area se destaca. Inaugurado en 1983, el club cambió todo su interior cada seis semanas y atrajo a artistas e intérpretes de la talla de Andy Warhol y Grace Jones. También en Nueva York estaba Palladium, con un interior diseñado por Arata Isozaki, que contó con dos grandes bancos de pantallas de televisión que se movieron arriba y abajo sobre la pista de baile y un enorme mural de Keith Haring” describe Rossi.
La música disco luego evolucionó hacia la música rave y los clubes más famosos de esta época -entre 1980 y 2000-, incluyeron The Haçienda en Manchester (en un antiguo almacén que fue rediseñado por el arquitecto Ben Kelly) y Berghain en Berlín (en una antigua planta).
Podés leer más sobre la exposición y la historia de los lugares que tanta influencia han tenido en la cultura y el diseño en el siguiente enlace.
