Las 10 mejores películas de la historia según Letterboxd

Existen cientos de listas sobre las mejores películas de la historia y, si bien muchas comparten varios títulos, Letterboxd decidió publicar la propia y trazar un camino algo distinto al del canon tradicional. La selección fue curada por David Vis a partir de los puntajes de la comunidad de usuarios. A continuación, las 10 mejores películas de todos los tiempos según Letterboxd.

10. Ciudad de Dios (4.6/5)

2002 - Dir. Fernando Meirelles, Kátia Lund

Esta obra maestra del cine brasileño nos sumerge en el mundo intenso y crudo de la favela a través de la historia de un joven fotógrafo que sueña con crecer en su oficio y alejarse de la violencia que lo rodea. La producción eligió trabajar con intérpretes no profesionales, en parte porque no encontraron suficientes actores negros con formación actoral, pero también para preservar una mirada más auténtica sobre ese universo. El resultado es un film de violencia explícita que indaga en los sueños de un joven y en la hostilidad implacable de su contexto.

9. La condición humana I: No hay amor más grande (4.6/5)

1959 - Dir. Masaki Kobayashi

La primera entrega de la peculiar trilogía de Masaki Kobayashi introduce a Kaji, el protagonista al que seguiremos a lo largo de distintos momentos de su vida. Se trata de un personaje pacifista en plena Segunda Guerra Mundial que intenta sobrevivir dentro de un sistema totalitario aferrado a sus convicciones socialistas. La trilogía completa consolidó a Kobayashi como uno de los directores japoneses más influyentes del siglo XX.

8. Sueños de libertad (4.6/5)

1994 - Dir. Frank Darabont

Hasta hoy, este drama carcelario basado en una obra de Stephen King sigue encabezando listas de películas mejor puntuadas en distintas plataformas de cine y se mantiene como la favorita de millones de espectadores. Su fuerza radica en la combinación de múltiples elementos: el realismo, la crítica al sistema judicial, la solidez de los vínculos forjados en la adversidad y la dura constatación de cómo la vida entre rejas transforma para siempre a quienes la atraviesan.

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7. El Padrino II (4.6/5)

1974 - Dir. Francis Ford Coppola

Muchas veces se piensa que las segundas partes nunca están a la altura de la original, pero Coppola demostró lo contrario con esta película. El Padrino II fue la primera secuela en ganar el Oscar a Mejor película, además de obtener los premios a Mejor dirección, Mejor guion adaptado y varios más. La historia se centra en Michael Corleone —interpretado magistralmente por Al Pacino—, heredero del poder dentro de una familia ítaloamericana de mafiosos. En esta entrega asistimos a la consolidación de su nuevo reinado y a una transformación profunda y fascinante del personaje respecto de la primera parte.

6. High and Low (4.6/5)

1963 - Dir. Akira Kurosawa

"Un ejecutivo de una empresa de calzados de Yokohama se enfrenta a una decisión extrema cuando unos secuestradores capturan por error al hijo de su chofer, pero aun así exigen el rescate", revela la sinopsis del film según la plataforma. Este thriller japonés dirigido por Akira Kurosawa es considerado una de las obras más aclamadas de su carrera y posee una particularidad notable: un detalle en color en medio del blanco y negro, uno de los tantos recursos formales en los que Kurosawa fue pionero.

5. Los siete samuráis (4.6/5)

1954 - Dir. Akira Kurosawa

Esta es una de las obras más relevantes de la filmografía de Kurosawa. Considerada uno de los mejores films de acción de la historia del séptimo arte, sigue a un samurái que acepta proteger a una aldea campesina y convoca a otros seis guerreros para enseñar a sus habitantes a defenderse.

4. Come and See (4.6/5)

1985 - Dir. Elem Klimov

“La invasión de una aldea en Bielorrusia por las fuerzas alemanas envía al joven Florya al bosque para unirse a los agotados combatientes de la Resistencia, en contra de la voluntad de su familia”, reza la sinopsis de este film realizado en la Unión Soviética, una obra que enfrentó una fuerte censura estatal. La película se convirtió, con el tiempo, en uno de los retratos más crudos y devastadores de los horrores de la guerra.

3. 12 hombres en pugna (4.6/5)

1957 - Dir. Sidney Lumet

Esta es la película más icónica y citada cuando hablamos de historias desarrolladas en un solo espacio. En apenas hora y media, el director nos sitúa en el interior de una sala donde doce hombres deben decidir el destino de un joven acusado que, de ser declarado culpable, enfrentará la ejecución en la silla eléctrica.

2. La condición humana II: El camino a la eternidad (4.6/5)

1959 - Dir. Masaki Kobayashi

Entre las películas mejor valoradas de esta lista se encuentra la segunda parte de la épica trilogía japonesa, también conocida como El camino a la eternidad. Aunque fue presentada en tres entregas, la obra completa supera las nueve horas de duración, por lo que esta funciona como una auténtica secuela dentro de un único proyecto monumental. En esta segunda parte, la historia continúa siguiendo a Kaji, ahora recién casado y decidido a impulsar un trato más humanista en las relaciones laborales. Sin embargo, sus ideales vuelven a enfrentarse con la crudeza del poder, que una vez más se impone sobre sus convicciones.

1. Harakiri (4.7/5)

1962 - Dir. Masaki Kobayashi

El film de culto que obtuvo el Premio del Jurado en Cannes está ambientado en el siglo XVII y despliega una situación extrema que desencadena una trama de historias cruzadas. Según la sinopsis de Letterboxd, “el veterano Tsugumo Hanshir?, en decadencia, entra en el patio de la próspera Casa de Iyi. Desempleado y sin familia, espera encontrar un lugar donde cometer seppuku y un digno acompañante que aseste el golpe de gracia en su ritual de suicidio. El consejero principal del clan Iyi cuestiona la determinación e integridad del r?nin, sospechando que Hanshir? busca caridad en lugar de un final honorable”.