Latinoamérica es generadora de un cine copioso y bien diverso. Si bien es sabido que las producciones hollywoodenses arrasan las salas de cines y las plataformas de streaming, también hay relevantes industrias cinematográficas en otros puntos del planeta, creando películas paradigmáticas y de gran importancia para el cine mundial.
Aquí te traemos una lista de 15 películas latinoamericanas estrenadas después del 2000 que no pueden faltar en tu lista para ver y que significaron una gran apertura de Latinoamérica al mundo, dando a conocer cuestiones histórico-políticas y planteando nuevas poéticas y estéticas. Son films que lograron penetrar los filtros de la Academia y algunos resultaron ganadores del Oscar a Mejor Película Extranjera.
Cidade de Deus
2002 – Dir: Fernando Meirelles, Kátia Lund
Este film brasilero es sin dudas una de las mejores películas que ha dado Latinoamérica. Desde las profundidades de la favela, con una narración frenética y con maestría cinematográfica, el film cautivó al público internacional que se vio conquistado por una realidad completamente ajena y desconocida, por la organización delictiva, cultural y comunitaria de las favelas en Brasil.
Amores perros
2000 – Dir: Alejandro González Iñárritu
La opera prima de Alejandro González Iñárritu presenta por primera vez el recurso que se volverá marca registrada de sus primeros films: las historias cruzadas. Poco a poco, el director mudará sus producciones completamente a Hollywood, pero este film es una verdadera joya, ya que, en el contexto de una Ciudad de México salvaje y que ofrece desprotección, se cruzan las tragedias y las soledades. Cruda, real y desafiante.
Nueve reinas
2000 – Dir: Fabián Bielinsky
Fabián Bielinsky se vuelve un nombre imprescinble en la cinematografía argentina, luego de escribir y dirigir una de las películas argentinas más aclamadas internacionalmente. La dupla Ricardo Darín – Gastón Pauls protagoniza este thriller que tuvo su remake con la norteamericana Criminal. Contando el frenetismo de dos estafadores, Nueve Reinas se considera un clásico argentino y fue ganadora de 21 galardones.
María, llena eres de gracia
2004 – Dir: Joshua Marston
Este film colombiano se volvió un gran éxito a raíz de la crudeza de su realismo. María, llena eres de gracia sigue las peripecias de una joven que se convierte en mula para ayudar a su familia y sostener a su futuro bebé. La película aborda la problemática de la cocaína en Colombia, que representa una industria enrome para el país y que significa para miles de familias un medio para sostenerse. Así, el director retrata el mundo de las mulas, una de las partes más bastardeadas de la cadena del narcotráfico.
La ciénaga
2001 – Dir: Lucrecia Martel
La opera prima de Lucrecia Martel figura entre las listas de los mejores films de nuestra época. Es que esta obra costumbrista descansa en la pasividad de su locación y la intranquilidad de las relaciones y conversaciones que se tejen entre los integrantes. Con la narrativa de provincia, la fuerte presencia de mujeres y la poesía en las imágenes, La Ciénaga anticipaba lo que sería la gran filmografía de la directora argentina.
Y tu mamá también
2001 – Dir: Alfonso Cuarón
Alfonso Cuarón, otro director mexicano que iría direccionando su trabajo hacia Hollywood cada vez más, co escribe y dirige este film que junta a los amigos Gael García Bernal y Diego Luna en un drama amoroso. Bajo la idea de triángulo amoroso y a través de una road movie, Cuarón pone sobre la mesa el deseo, la lucha por una mujer, el vínculo entre dos amigos varones, los secretos guardados.
Relatos salvajes
2014 – Dir: Damián Szifron
Luego de la exitosa serie Los Simuladores, el argentino Damián Szifron vuelve a enamorar al público argentino e internacional con la nominada al Oscar Relatos Salvajes. Seis cortometrajes sobre la rabia y lo lejos que pueden llevarnos las situaciones de violencia cotidiana, retratan las tensiones sociales más patentes de la Argentina. Con un elenco exquisito, combinando crudeza, humor y tragedia, el film se volvió uno de los favoritos de los últimos años.
No
2012 – Dir: Pablo Larraín
Esta fue la primera película chilena en ser nominada al Oscar y también se trata de un film de alto contenido político y denunciante de los gobiernos de facto. Con Gael García Bernal encabezando el elenco, esta película relata la campaña del No que hizo frente al gobierno de Pinochet en Chile, oponiéndose a la campaña del Sí. Una película histórico-política de uno de los directores más relevantes del cine chileno actual: Pablo Larraín.
Diarios de motocicleta
2004 – Dir: Walter Salles
Este film de co producción entre varios países latinoamericanos, Estados Unidos y países europeos, se convirtió en un gran éxito al retratar la figura del Che Guevara, personaje más que relevante para Latinoamérica. Relatando sus primeros años de juventud, mucho antes de representar la revolución cubana o conocer a Fidel Castro, este film elige mostrar al personaje histórico con cercanía, en su faceta de médico, realizando trabajo comunitario y formando los ideales de quien sería uno de los más grandes líderes de la historia.
Machuca
2004 – Dir: Andrés Wood
Este film chileno también aborda la dictadura militar pero desde sus días previos, es decir, situada en los años 70 y en el ámbito escolar. Premiada en Cannes, Machuca fue el primer film chileno en filmarse en alta definición. Está basada en la novela Historia de un machuca de Eledín Parraguez.
Historias mínimas
2002 – Dir: Carlos Sorín
El director argentino Carlos Sorín retrata la Patagonia argentina también con el recurso de tres historias que en algún punto se tocan. Historias Mínimas representa el estilo despojado, naturalista e intimista de este director que luego seguirá la línea de pequeños relatos, sobre personas “comunes” y recorriendo grandes paisajes argentinos.
El secreto de sus ojos
2009 – Dir: Juan José Campanella
El film aborda la temática de la dictadura militar, pero desde un óptica distinta a lo que solemos ver en el cine local. El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, volvió a llevar la estatuilla de la Academia para la Argentina, luego de que lo hiciera La Historia Oficial en 1985. Con grandes actuaciones de Ricardo Darín, Guillermo Francella y Soledad Villamil, el film marcó una nueva manera de hacer cine policial en Latinoamérica, altamente influenciado por los modelos estadounidenses.
Una mujer fantástica
2017 – Dir: Sebastián Lelio
Este film chileno se llevó el Oscar a Mejor Película Extranjera. En plena ebullición de las luchas LGBT, Una mujer fantástica pone en discusión los avatares de una mujer trans frente a la muerte de su novio. Una de las grandes novedades que implicó este film es que su protagonista es una mujer trans en la vida real, y que no se recurrió a actores o actrices cis para interpretar el papel, un aspecto que ha sido criticado varias veces en el el cine desde hace algunos años.
La teta asustada
2009 – Dir: Claudia Sosa
El film peruano dirigido por Claudia Sosa fue el ganador del Oso de Oro en Berlín y la primera película peruana en ser nominada a los premios Oscar. La protagonista del film, Magaly Solier, afirma tener una extraña enfermadad llamada La teta asustada, que transmite el miedo de las mujeres violadas en la época del terrorismo peruano, de generación en generación por medio de la leche materna.
7 cajas
2012 – Dir: Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori
Este film paraguayo sorprendió a principios de los 2010, revelando un thriller social y super frenético. Un chico que debe entregar cajas con un contenido desconocido mientras la cámara se pasea por el mercado, íntima y altiva, conociendo cada rincón del espacio. Más que autóctono, el film parece poder transmitir hasta los aromas. 7 Cajas logra visibilizar el cine paraguayo, ofreciendo un film con una narrativa super accesible y una trama atrapante.
