Días atrás llegó a los cines La virgen de la tosquera, una de las películas más esperadas del año. El film, dirigido por Laura Casabé y protagonizado por Dolores Oliverio, ya se perfila como un hit del cine nacional y se presenta como una obra rica y múltiple, con muchas capas para explorar. Por eso, a continuación compartimos cinco claves para abordarla.
1. Está basada en relatos de Mariana Enríquez
Como primer dato, esta película está basada en dos relatos de la escritora argentina Mariana Enríquez, incluidos en el libro Los peligros de fumar en la cama. Para esta trasposición, la directora y el guionista Benjamín Naishtat eligieron “El carrito” y el texto que da nombre a la película. Si bien la historia que predomina es la del segundo, el primero funciona como apertura del film y también como una puerta de entrada a otras temáticas de gran peso, que habilitan el desarrollo de subtramas.
2. El terror sobrenatural domina la obra
Si bien la película combina drama y costumbrismo, es el terror el género que domina la obra. Además de incorporar algunos momentos gore y elementos ligados a leyendas populares que podrían acercar el film al folk horror, se inscribe claramente dentro del subgénero del terror sobrenatural, en el que fuerzas inexplicables comienzan a modificar el mundo de los vivos.
3. Es una coming of age
Otro de los puntos narrativos clave del film es el subgénero coming of age, a través del cual se muestra el pasaje de la protagonista de la niñez o la adolescencia a la adultez. En el caso de Nati, el personaje central, atraviesa su primera decepción amorosa y, al mismo tiempo, decide iniciarse sexualmente, comenzar a explotar su capital erótico y desafiar a los adultos que hasta ese momento la protegían. Incluso, en ese tránsito hacia la adultez, Nati empieza a cuidar a un niño que ha quedado huérfano, una de las tantas aristas de transformación que atraviesa el personaje.
4. Las influencias de otras cinematografías
Si bien se trata de una película con una identidad muy marcada, es posible reconocer influencias y referencias a otros cines. Por un lado, se percibe una fuerte presencia del estilo de Lucrecia Martel, sobre todo en la forma de filmar los cuerpos, de detenerse en los silencios y las miradas, y de abordar la intimidad. Además, el film establece un claro homenaje a Poltergeist, no solo en una escena puntual, sino también en la constante presencia de la televisión dentro del relato y en las alteraciones de la energía eléctrica.
5. El contexto histórico en el que se desarrolla
Una de las claves para zambullirse en la película es comprender el contexto histórico de la Argentina en el que se desarrolla. Mientras vemos a la conductora de televisión Susana Giménez sorteando dinero para los televidentes, también aparecen comerciantes que no venden nada y ladrones que los asaltan. Las propias adolescentes perciben la inflación cuando van a comprar un jean y diferencian entre marcas importadas. El clima de 2001 se presenta denso en la película: no solo se manifiesta en la crisis económica, sino también en los humores y los temores de los personajes.
