El cine sobre el cine toma cada vez más relevancia en el panorama actual y, en esa tendencia, se inscribe Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, el nuevo film de Jane Schoenbrun que reflexiona sobre el slasher, el amor al cine y el erotismo del fan.
Se trata de una de las películas destacadas del cine independiente de este año. Lo cierto es que, para atrapar al público alternativo, lo tiene todo: romance LGBT, un constante juego de referencias, una estética deliciosa, el cine dentro del cine y una pizca de autoparodia.
La historia sigue a una cineasta que se encuentra en plena preproducción de una nueva entrega de una conocida saga de terror que entró en decadencia y que un estudio intenta revivir desde un punto de vista "woke". En ese camino, forja una relación con la protagonista del film original y se desata una obsesión sexual, cinéfila y terrorífica.
Lo nuevo de la directora de I Saw the TV Glow se inscribe dentro del cine art house, donde la estilización cumple un papel fundamental y la película se escribe sobre lo ya escrito. Es decir, este film es un homenaje directo a la franquicia Viernes 13 —aunque también está repleto de guiños a Sleepaway Camp, Psicosis y otras películas—, pero también una reescritura de la misma y del subgénero slasher. En una operación similar a la de Scream, la película asume la muerte de la era dorada del slasher, pero también su transformación a partir de los únicos que pueden revivirlo: los fans.
Si bien a Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma no se le puede objetar nada a nivel técnico y estético, el guion va perdiendo fuerza a partir de la segunda mitad y se vuelve algo redundante, al igual que su libreto. Del mismo modo que sucede en I Saw the TV Glow, este film entra en una atmósfera surrealista en la que la trama queda algo difusa y parece responder únicamente a la lógica de la directora.
La película se desarrolla como una muñeca rusa de películas dentro de películas, una estructura que responde a la forma de pensar del cinéfilo y del fan. En una línea conceptual similar a la de Valor sentimental, esta película sostiene que la vida se convierte en cine y el cine se convierte en vida.
Con la ficción y la realidad cada vez más difusas y un cine posmoderno que nos invita a reflexionar constantemente sobre el pasado y al culto de la referencia, este film es una expresión pura de nuestra época.
