Close Menu
    Facebook X (Twitter) Instagram YouTube
    Facebook X (Twitter) Instagram
    Indie Hoy
    Comunidad
    • Música
      • Noticias
      • Recitales
      • Descubrir
      • Historias
      • Entrevistas
    • Cine y Series
      • Cine
      • Series
    • Agenda
    • Cultura
    • Comunidad
    Indie Hoy
    Comunidad
    Cine

    Crítica de Making Marie Antoinette: Un documental y una profunda reflexión

    Analizamos el documental dirigido por Eleanor Coppola que nos sumerge en el rodaje de María Antonieta: ambicioso, desafiante y vertiginoso.
    De Julieta Aiello11/11/2026

    20 años después del estreno de María Antonieta, llega Making Marie Antoinette, el documental dirigido por Eleanor Coppola —madre de Sofia Coppola— que nos sumerge en lo que fue un rodaje ambicioso, desafiante y vertiginoso. Sofia había estrenado Las vírgenes suicidas y Perdidos en Tokio, dos películas que la posicionaron como una directora novedosa y talentosa que lograba superar el peso de su apellido. Su tercera película fue esta megaproducción y su madre decidió inmiscuirse con la cámara para documentar el proceso.

    La familia Coppola se ha conformado como una verdadera dinastía del cine. Mientras que Francis Ford y Sofia son los que más popularidad han logrado, Roman es un asiduo colaborador de Wes Anderson, director de reconocidos videoclips y colaborador de su hermana y su padre. En lo que respecta a las nuevas generaciones, Gia está construyendo una interesante filmografía en la que se destacan Palo Alto y The Last Showgirl.

    Eleanor también era cineasta, pero parece no haber tenido la misma prensa que su familia. En 1991 estrenó el documental Corazones de las tinieblas, filmado durante el infame rodaje de Apocalipsis Now, que se convirtió en su obra más destacada, aunque su trayectoria fue más amplia. Esto nos lleva a reparar directamente en que la madre de esta familia de talentos se dedicó a acompañar a sus hijos y a su marido, y a ser testigo de sus progresos.

    Lo interesante de este documental es que, si bien tiene como objetivo documentar un rodaje, termina derivando en una reflexión de Eleanor sobre su rol dentro de una familia de personas talentosas. Mientras encuadra a su marido y a dos de sus hijos frente a una megaproducción, ella se esconde detrás de una cámara y escribe sus pensamientos en un diario íntimo, siempre desde la invisibilidad. Así, el rescate de este film y la decisión de Sofia de terminarlo luego de la muerte de su madre en 2024 constituyen un reconocimiento a la carrera y la visión de su madre, que quedaron a la sombra de su familia.

    Si bien la obra de Eleanor comienza siendo una documentación del trabajo de su hija, se va convirtiendo en una obra en sí misma. Mientras que María Antonieta es una obra monumental de 40 millones de dólares y representó una de las pocas veces que el gobierno francés permitió que se utilizara el palacio de Versalles como locación, el documental Making Marie Antoinette es todo lo contrario: una obra íntima y espontánea. Es un documental perfecto para quien quiera conocer cómo se lleva a cabo una producción de esta envergadura y también una obra que muestra el costado más humano y menos glamoroso de Hollywood: las horas sin dormir, los vínculos entre el equipo, las decisiones, los errores y también los momentos de diversión.

    Entre las reflexiones en torno al cine y la mujer, Eleanor se hace una pregunta de gran potencia que nace de la observación de su hija como fuente de inspiración: "A mi edad, ¿no debería estar comprometida en mi propio proceso creativo?". Ciertamente, ver a su hija como parte de un mundo más moderno y liberador para las mujeres inspiró a Eleanor y, en 2016, a sus 80 años, se animó a realizar su primera ficción: Paris Can Wait. Finalmente, Making Marie Antoinette no es solo el recorrido por cómo se hizo una de las películas más icónicas de los 2000, sino también una reflexión sobre cómo una mujer de 70 años pone en tensión su rol de madre, acompañante y cineasta, y se redescubre a través de su cámara.

    Sofia Coppola
    Compartir WhatsApp Twitter Facebook

    Seguir Leyendo

    Uniqlo y Studio Ghibli lanzan una colección inspirada en sus películas
    Uniqlo y Studio Ghibli lanzan una colección inspirada en sus películas
    Dennis Quaid con un perro en brazos
    Qué ver en Netflix: 4 películas que son furor y todos están mirando
    Florence Pugh en Al este del edén
    Qué ver en Netflix: 4 ficciones históricas
    Matt Damon y Tom Hanks
    El mejor actor del mundo para Matt Damon y Tom Hanks
    La bola negra, película de Los Javis
    Crítica de La bola negra: Los Javis brillan con su obra definitiva
    Augusto Gordillo Lisboa en Carne
    4 películas argentinas para ver en cines en noviembre
    Sebastián Lelio
    Murió Sebastián Lelio: 3 películas destacadas del director chileno
    K-Pop Demon Hunters
    Netflix lanzó una sorpresa para los fans de K-Pop Demon Hunters
    gente en el cine con máscaras de scream
    Vuelve el Festival Buenos Aires Rojo Sangre: Fechas, películas y una nueva sede

    Lo último

    Kipling lanza una colección para fanáticos de Friends
    Los 10 mejores discos de indie rock de todos los tiempos según especialistas
    Uniqlo y Studio Ghibli lanzan una colección inspirada en sus películas
    10 lanzamientos para escuchar esta semana
    Ver Más
    Indie Hoy
    Facebook X (Twitter) Instagram YouTube TikTok
    • Comunidad
    • Acerca de Indie Hoy
    • Contacto
    • Política de privacidad
    © 2026 Indie Hoy. Todos los derechos reservados.

    Escriba arriba y presione Enter para buscar. Presione Esc para cancelar.