El director de cine Béla Tarr falleció en el día de hoy. El cineasta de origen húngaro, conocido por sus películas de gran carga poética —lo que lo llevó a ser comparado con el gran Andréi Tarkovski—, tenía 70 años y padecía una larga enfermedad.
Su carrera comenzó a fines de los años 70 y se extendió hasta la década de 2010. Experimentó con el color en algunas ocasiones, con la inclusión de música en ciertos casos y con su ausencia en otros, y trabajó en múltiples oportunidades junto al escritor László Krasznahorkai, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2025, de quien adaptó varias obras.
A continuación, las 5 mejores películas de Béla Tarr.
5. Almanac of Fall (1984)
Perteneciente a las primeras etapas de Tarr, esta película introduce parte del existencialismo y el nihilismo que marcarían gran parte de su obra. Uno de los puntos clave es la construcción de la claustrofobia, ya que la historia se desarrolla casi por completo dentro de un departamento donde conviven varios personajes viles, que hablan de sus secretos más oscuros, sus miedos y sus visiones sobre la vida y la muerte.
4. La condena (1988)
Esta es una película clave dentro del recorrido de Tarr, ya que marca su primera colaboración con Krasznahorkai, con quien trabajaría de allí en adelante. Además, a partir de este film puede reconocerse el estilo más característico del director, en el que la trama queda en un segundo plano y se impone un cine más poético. La historia se centra en un camarero que se enamora de una cantante casada y también deja ver el gran refinamiento visual del realizador húngaro en el uso del blanco y negro.
3. El caballo de Turín (2011)
Paradójicamente, este es un film clave para ingresar en el universo del director, aunque haya funcionado prácticamente como su despedida del cine. Se trata de una suerte de adaptación de un episodio de la vida de Friedrich Nietzsche, lo que refuerza aún más la inclinación nihilista de Tarr. En esta película, con una introducción inolvidable, asistimos a extensos planos secuencia en blanco y negro y a una banda sonora compuesta por una única pieza que se repite a lo largo del metraje.
2. Las armonías de Werckmeister (2000)
Se trata de una de las películas mejor valoradas del director húngaro y también de uno de los grandes films del siglo XXI. La película está basada en La melancolía de la resistencia, de László Krasznahorkai, y se sitúa en Hungría durante la era comunista, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. La sinopsis reza: “Un joven inocente es testigo del estallido de violencia que se desata en un pequeño pueblo tras la llegada de un circo y sus peculiares atracciones: una ballena gigante y un hombre misterioso llamado ‘El Príncipe’”.
1. Sátántangó (1994)
También basada en la obra literaria de Krasznahorkai, esta película de siete horas y media de duración, una de las más extensas de la historia del cine, se destaca por su singularidad y por un trabajo formal de una meticulosidad extrema. La sinopsis reza: “La vida de los residentes de una granja y sus planes cambian cuando descubren que Irimiás, un antiguo compañero de trabajo al que creían muerto, regresa a la aldea”.
