A pesar de las controversias y los delitos vinculados a su vida privada, Woody Allen es una figura fundamental en la historia del cine. Con un comienzo en el slapstick, una posterior derivación hacia la comedia intelectual y una transformación más adelante hacia el thriller, su carrera ha tenido altos y bajos, en gran parte por tratarse de un director altamente prolífico. A continuación, analizamos las 5 mejores películas de Woody Allen.
5. Crímenes y pecados (1989)
La película, que contó con tres nominaciones a los premios Oscar, retoma algunos aspectos recurrentes de la obra de Allen, como la infidelidad, la crisis existencial masculina y la mirada nihilista sobre la vida, el trabajo y el amor. Se trata de un drama con condimentos de comedia que expone una de las facetas más interesantes del director.
4. Match Point (2005)
Este thriller con condimentos eróticos muestra al director alejado del costumbrismo neoyorquino y de la comedia, y deja de lado a los personajes neuróticos para introducir cuestiones morales más densas. Con inspiración en el clásico de Dostoievski, Crimen y castigo, la película complejiza las relaciones humanas y la necesidad de ascenso social, y presenta al espectador a un Allen completamente desconocido hasta ese momento.
3. Manhattan (1979)
Durante mucho tiempo, Allen y Nueva York fueron inescindibles, y en esta película se plasma esa carta de amor hacia Manhattan, parte constitutiva de su historia y de su cine. Valorada como una obra fundamental del Nuevo Hollywood, la película despliega enredos amorosos que funcionan como excusa para las disgresiones existencialistas y el homenaje al cine clásico.
2. Hannah y sus hermanas (1986)
Muchas películas de Allen se presentan como una suerte de ensayo social sobre los jóvenes adultos neoyorquinos, y en esta obra despliega sus ideas en torno a ese universo a través de las historias de tres hermanas. El sexo, el amor, la intelectualidad y las preguntas acerca de la vida y la muerte recorren este afilado guion, que convierten a esta comedia en una de las más entrañables del director.
1. Annie Hall (1977)
La película narra la historia de una pareja disfuncional donde, a través del personaje de Annie Hall, Diane Keaton desafía los estereotipos femeninos y se convierte en un ícono de las mujeres libres. El film está narrado desde la perspectiva del personaje masculino y de su experiencia al intentar construir una relación amorosa atravesada por la progresía de la época: el psicoanálisis, las relaciones pasajeras, las drogas, las neurosis y la idea de que toda historia de amor está destinada al fracaso. Con una concepción antitradicional del amor, Annie Hall sigue erigiéndose como una perspicaz comedia romántica y como la obra más valorada de Allen.
