Aunque la música electrónica lleva décadas en la Argentina, un nuevo auge está surgiendo gracias a diversos artistas que buscan crear nuevas experiencias para los amantes del ritmo. En Indie Hoy, seleccionamos tres artistas que exploran los cruces entre la electrónica y el funk, llevando el groove nacional a nuevas y frescas alturas.
Saavedra Funk: Una década de groove
En diciembre, Saavedra Funk celebrará 10 años de carrera en la escena musical argentina. Con su distintivo DJ set, los hermanos Matías “Coco” y Lucas “Pantera” Saavedra han logrado una combinación de funk y house que fusiona ritmos electrónicos con la riqueza de instrumentos en vivo como el saxofón, la flauta traversa y los sintetizadores analógicos. Este enfoque ha generado una experiencia sonora vibrante y multifacética que ha capturado la atención tanto de los amantes del funk como de la música electrónica.
Desde sus inicios, la dupla se ha destacado no solo por su talento musical, sino también por su habilidad para conectar con su audiencia a través de sus redes sociales. Su alta interacción con los seguidores, quienes participan activamente en el proceso creativo mediante vivos de Instagram y sugerencias temáticas, ha permitido que su música evolucione en sintonía con su comunidad. Este enfoque participativo y colaborativo ha sido clave para mantener su relevancia y frescura a lo largo de los años.
Influenciados por leyendas como James Brown y Prince, Saavedra Funk ha sabido capturar la esencia del groove, combinando melodías pegajosas con bases rítmicas sólidas y vibrantes. Su propuesta celebra la alegría y la energía del funk, mientras que sus presentaciones en vivo se convierten en una verdadera fiesta. A lo largo de su carrera, han colaborado con artistas como Ladies On Mars y Lenni Funk, ampliando así su espectro sonoro y consolidando su lugar en la escena. Todo el material producido ha sido realizado por ellos mismos, lo que destaca su dedicación y compromiso con su arte.
Este año, Saavedra Funk sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento del single “Cherry,” una pieza en la que el beat se entrelaza con golpes rítmicos potentes y el saxofón adquiere un protagonismo especial, llevando la fusión de géneros a un nuevo nivel. Este lanzamiento es una muestra más de su capacidad para reinventarse y seguir explorando nuevas fronteras musicales.
Escuchá a Saavedra Funk en plataformas de streaming (Spotify, Tidal, Apple Music).
Morris Brown: El funk y el house en perfecta armonía
El DJ y productor Morris Brown presenta Hi Morris!, un álbum que destaca por su fusión del funk con el deep house y el afro. Este proyecto es una celebración de su profunda admiración por la música afrodescendiente y su habilidad para entrelazar lo clásico con lo moderno. Inspirado por grandes leyendas como Aretha Franklin y Marvin Gaye, Brown ofrece una experiencia auditiva única que desafía las convenciones del género.
Publicado en plataformas en forma de singles y reunidos en una playlist, Hi Morris! es el resultado de más de un año de dedicación y creatividad, que presenta tanto composiciones originales como una cuidada selección de mezclas y remixes. Con beats más pausados y una atmósfera sensual, se trata de un que álbum invita a sumergirse en su groove y a disfrutar de un viaje sonoro relajado y envolvente.
Dentro del disco, el track “Rainy Mood” se destaca por su carga emocional y la prominente presencia de instrumentos de viento, que añaden un toque cálido y envolvente perfecto tanto para la fiesta como para momentos de escucha más íntimos. Es la puerta de entrada ideal para un disco que tiene tanto de nostalgia e introspección como de movimiento y festejo.
Escuchá a Morris Brown en plataformas de streaming (Spotify, Tidal).
Lopsis: Un crisol de sonidos eclécticos
Lopsis es una banda que ha encontrado su identidad en una fusión de géneros que va desde el rock alternativo hasta la música disco, pasando por el pop y, por supuesto, el funk. Cinemax, su más reciente disco publicado la semana pasada, es una exploración en la que cada canción ofrece un viaje emocional y sonora distintivo. Este proyecto refleja la inquietud creativa de la banda, que no teme mezclar influencias para crear un sonido propio.
Cinemax atraviesa una rica variedad de sonidos, con el funk y la música electrónica ocupando lugares prominentes a lo largo del disco. En el track “El rey de mi carcasa,” Lopsis utiliza el funk como una base sólida sobre la cual construyen capas de ritmos y melodías que invitan al movimiento, creando un ambiente animado y contagioso. En contraste, la incorporación de sintetizadores en “Como trenzas” genera una atmósfera nocturna y remixable con tintes progresivos que evocan la obra más nocturna y bailable de Alan Parsons.
Cinemax es también una declaración artística que busca capturar la esencia de cada uno de los miembros de Lopsis. Todas las pistas cuentan una historia, reflejando diferentes aspectos de la experiencia humana y las múltiples vidas que uno puede vivir. Lopsis invita a sumergirnos en un universo de diversidades, a experimentar la música de manera libre y a disfrutar de la variedad sonora que ofrecen. Es un álbum pensado para bailar, pero también para reflexionar.
Escuchá a Lopsis en plataformas de streaming (Spotify, Tidal, Apple Music).
