En los últimos años, el nombre de Erin Memento empezó a sonar con fuerza, sobre todo en el circuito del rock alternativo en español. No como un nombre al pasar, sino como una figura que avanza a pasos firmes: una cantautora con formación técnica y académica, curtida al calor de bares y salas de todo tipo, que logró construir una sensibilidad musical propia y única.
Erin Ortega Gómez —su nombre real— nació en 1997 en la ciudad de Zaragoza y su vínculo con la música afloró desde muy joven. Con apenas 16 años empezó a tocar la guitarra y a cantar, integrando su primer grupo: Memento Mori. Sin embargo, su pasión e inquietud por el arte la llevó más lejos y, dos años después, decidió mudarse a Los Ángeles para estudiar Ingeniería de Sonido y Producción en el Musicians Institute, lugar donde aprendió a componer, cantar y a entender la música desde su base más técnica.
Fue en California también donde fundó y lideró The Ivories, un conjunto de pop rock psicodélico que se convirtió en su primer proyecto serio. Con la banda llegó a publicar un EP de estudio con canciones en inglés, mientras Erin se desempeñaba como guitarrista y corista. En ese circuito californiano —un entorno estimulante e intenso para un grupo de jóvenes en pleno aprendizaje—, empezó a conectar de verdad con la experiencia del vivo: entender a un compañero con la mirada arriba del escenario, sortear probemas técnicos y errores propios, y lidiar con situaciones que poco tienen que ver con lo musical.
Tras ese periodo regresó a España en 2018, donde dio inicio a su proyecto solista junto a Nacho “Atmósfera” Serrano, del grupo Niños del Brasil. Él fue el productor de su primer EP, La noche no es para todos (2019), un trabajo oscuro con guitarras potentes, tintes electrónicos y melodías complejas. Las canciones coquetean con la densidad y el contraste, con influencias de artistas como Courtney Barnett, Big Thief y St. Vincent, proyectos tan eclécticos como distintivos.
Sin embargo, más allá de esos nombres, su identidad artística como solista también fue moldeada por el vaivén entre Los Ángeles y su Zaragoza natal, y el convencimiento de que componer y cantar en español tiene una belleza rítmica y una potencia lírica propias. "Siempre he tenido muy claro que quería componer en castellano; es la manera en la que más a gusto me siento y en la que creo que mejor lo hago., declaró en una entrevista con El Gira Discos.
La propia artista describió a La noches no es para todos como el disco que la ayudó a perfilar el sonido que quería alcanzar como solista, a decidir qué experiencias de sus proyectos anteriores conservar y qué elementos nuevos incorporar. Visto en retrospectiva, hoy el álbum se distancia de sus trabajos más recientes, pero permanece como un retrato fiel del ADN musical que luego consolidaría: un rock alternativo que se mueve entre lo crudo, lo íntimo, lo eléctrico y lo melódico, sostenido por una honestidad imperiosa.
En 2021 presentó su segundo EP, Incendio en el jardín: un disco concebido para romper métodos, controlar menos el proceso creativo y dejar que las canciones respiren. Grabado en apenas cuatro días junto a Paco Loco —productor referente en la música española independiente y uno de los impulsores del Xixón Sound en la década de los 90— el disco nació de un impulso contrario a la elaboración deliberada de su debut. Esta vez, Erin buscó desprenderse de la dinámica minuciosa y abrirse a la espontaneidad del momento.
El resultado fue un trabajo minimalista, construido casi exclusivamente entre ella y Paco en el estudio del Puerto de Santa María. Con muy pocos elementos, las canciones se presentan sin artificios, guiadas por la intuición del productor, su conocimiento de cada herramienta y su manera directa de registrar ideas al vuelo. Esa metodología, ayudó a Erin a soltar el control y aceptar la belleza en lo que cruje.
A diferencia del halo oscuro y más rebuscado de La noche no es para todos, este EP se muestra más simple y menos introspectivo, con canciones que hablan desde lo cotidiano, sin buscar complicaciones ni metáforas complejas. Erin lo describió como un trabajo “menos pretencioso”, donde la simpleza es una decisión estética que atraviesa la producción, la composición y hasta la imagen.
El golpe del momento, su tercer EP, llegó dos años después. Es el más accesible y emocionalmente contundente de Erin Memento: seis canciones que funcionan como un círculo narrativo sobre las relaciones, de la chispa al derrumbe. Es la mezcla de Ramón Gacías la que termina de sellar su identidad: un trabajo arriesgado y detallista que unifica canciones muy distintas en origen, equilibrando los instrumentos y dándole protagonismo al bajo y a las baterías con carácter. Según Erin, Gacías actúa como “un productor más”, responsable de que todo adquiera unidad y textura.
Musicalmente, el EP continúa con la oscuridad de trabajos anteriores pero con ADN británico. Lo forjan guitarras que se funden con sintetizadores, y un pulso emocional que remite tanto a la escena británica alternativa actual como a cierto aire noventoso de bandas como The Cranberries, que se filtra en canciones como “Si se acerca el fin”. En el EP, la cantautora transforma su propio recorrido en una bitácora emocional de canciones que destilan amor, vulnerabilidad y una madurez musical cada vez más nítida.
Solo un mes después, lanzó Carretera fantasma, un EP que la propia Erin describe en un comunicado como “un canto al amor, venga de donde venga”. El título funciona como la metáfora de una ruta que la conecta con todo lo que ama: amigos, ciudades, recuerdos, y la vida que se abre frente a ella. Esa “carretera fantasma” constituye un trayecto accidentado, con curvas, baches y paradas obligadas, pero también un camino que avanza gracias a su propio ímpetu.
La producción, a cargo de Gacías, y la grabación en los estudios Topetitud de la Ciudad de México aportan un espesor instrumental que sostiene las letras con cierto dramatismo preciso y sin excesos. A esto se suma una tríada de colaboraciones que encajan de forma orgánica en el universo del EP. Por un lado, su propio tío, Enrique Bunbury de Héroes del Silencio, en “El futuro casi está aquí”, quien —según cuenta— le abrió puertas y le enseñó lo que significa ser un músico profesional. También participan la argentina Barbi Recanati, a quien le abrió su show en el C Art Media el pasado viernes 28 de noviembre; y el malagueño Nacho Sarria, una de las grandes promesas del pop rock español.
Erin Memento se presentará el martes 2 de diciembre a las 23 h en Café Berlín (Av. San Martín 6656, CABA). Entradas disponibles a través de LivePass, con un beneficio especial de 2x1 para socios de la Comunidad Indie Hoy.
Escuchá a Erin Memento en las plataformas de streaming (Bandcamp, Apple Music, Spotify, Tidal).
