Como ocurre en las películas Blue Velvet o Mulholland Drive de David Lynch, el primer álbum homónimo de Miedo Puro distorsiona la realidad y se acomoda bajo las sombras del inconsciente. Es abrir los ojos de golpe y ver que una luz fuerte te encandila. Es ser atacado por imágenes frenéticas a la vez que caés a toda velocidad y la adrenalina sube a un ritmo nunca antes experimentado. Es sentir un calor sofocante y la imposibilidad de levantarse aunque se intente, mientras ahora todo se mueve en cámara lenta, con una niebla por encima.
La banda recrea claroscuro deslumbrante e inquietante con un foco en los pensamientos que nuestra cabeza reprime y que a veces se manifiestan en sueños o en reacciones impulsivas. Así, las canciones se presentan como si fueran partes de un inquietante sueño de terror, que cambia de forma abrupta y constante, donde las lógicas están fragmentadas.
La banda está compuesta por Tomás Zapata en voz y guitarra, Sofía Rigotti en voz y sintetizadores, Franco Olgin en bajo y Mauro Gongora en batería. Franco y Mauro son primos y, al llegar a La Plata, conocieron al resto de la banda en los pasillos de la Facultad de Artes. Con Tomás ya habían coincidido en un proyecto previo, que quedó trunco al llegar la pandemia del coronavirus. El aislamiento social les abrió una ventana: Tomás compuso nuevas canciones y él mismo se encargó de la producción y la grabación, valiéndose de herramientas digitales como el Ableton.
Esos temas fueron reunidos y publicados en Cuarto del ruido y así el proyecto tomó fuerza para despegar. Las cuatro canciones de este EP encarnan la esencia del post punk contemporáneo, tan oscuro como rítmico. Dan vida a un sonido potente logrado a fuerza de guitarras y sintetizadores, a la vez que toma conceptos del rock psicodélico y se entrelaza con una narrativa más introspectiva (y tal vez menos literal) que la poesía habitual del punk.
Cuando la pandemia pasó, la banda pudo juntarse más seguido e incorporar instrumentos analógicos a una base que estaba conformada y pensada desde la digitalidad y el aislamiento. Desde un primer momento quisieron trabajar con las texturas. No querían ser una banda de batería-bajo-guitarra, sino que se concentraron en sumar tramas sonoras diferentes hasta lograr un plano de complejidad definido. Y desde un primer momento, la banda tuvo también una dirección clara: grabar un disco.
Desde su casa, Tomás fue quien compuso la mayoría de las canciones, pero esta vez, fueron terminadas grupalmente cuando empezaron a trabajar en la sala de ensayo de Mauro. La producción también fue un collage. Un menú de platos donde cada integrante aportó ingredientes y recetas variadas. Y en gran parte de ese menú se repitió una técnica: la improvisación. Luego, los detalles fueron pulidos hasta sacar brillo, para aportarle fuerza. Uno de los responsables de este trabajo fue Juan Francisco Obregoso, más conocido en estos pagos como Canki, quién, además de producir a otras bandas, integra proyectos como Isla Mujeres y Hojas por el Barrio.
Mientras el EP Cuarto del ruido fue diseñado y materializado en épocas donde el distanciamiento social marcaba los tiempos y las formas, para el disco se enfocaron en capitalizar todo lo que aporta la sala de ensayo y volcarlo a las canciones: esa energía directa y potente que una computadora no podría recrear jamás. Puede que esa sea la principal diferencia entre los dos lanzamientos. Puede que ese sea el motivo por el cual Miedo Puro transmite una energía que se siente similar a la del vivo. Uno más electrónico y otro más analógico. Los dos potentes. Los dos oscuros.
El disco tiene canciones como “Videodromo” y “Río Fuego”, donde la velocidad y el frenetismo golpean fuerte la mesa, con elementos que combinan el post-punk con el punk más primitivo: bajos prominentes, baterías agresivas y el ritmo marcado por los riffs de guitarra. “DTA” y “Visiones” presentan una faceta melancólica pero también bailable como un tema de New Order, donde los sonidos electrónicos ganan protagonismo y la energía se condensa al límite. Por último, en “Overdrive” y “Sin aire” se puede ver la psicodelia en las melodías envolventes y los pasajes con delays y ecos que dan profundidad y que generan la sensación de estar viajando.
Si bien las letras de Miedo Puro abordan temas como la violencia, la angustia y la incertidumbre, Mauro y Sofía coinciden en su visión del miedo: “Podemos verlo como un motor de cambio y de transformación”. Se trata de identificar ese sentimiento oscuro, para después hacer algo con él. Para explicarlo mejor Mauro retoma al psicólogo suizo Carl Jung y a su teoría del inconsciente (también conocida como “la teoría de la sombra"). Según él, la parte inconsciente de la personalidad humana contiene aquellos aspectos que el yo consciente no reconoce o no acepta de sí mismo: impulsos, emociones, deseos y pensamientos que consideramos negativos. La “sombra” se forma a medida que crecemos y reprimimos aspectos de nuestra personalidad que no son socialmente aceptados, pero que influyen en nuestro comportamiento.
Sofía analiza el resultado con el diario del lunes y comenta: “El disco una vez terminado cobró vida y aprendió a comunicarse, nos mostró cosas. En mi caso, cuando lo escuché, sentí que me contaba una historia”. La narrativa del disco está compuesta por recortes visuales, como si fueran fotos sacadas de álbumes distintos, que se amontonan arriba de la mesa para armar con ellas una imagen final. Cada canción fue pensada en lugares y momentos diferentes, pero llegan a conectarse entre sí para darle forma y vida a un ser parecido a Bella de Pobres criaturas, dirigida por Yorgos Lanthimos. Un monstruo que en apariencia se asemeja a cualquiera de nosotros y que se cuestiona las miserias de la sociedad moderna a medida que se va topando con los distintos tipos de violencia del presente.
Igual que las películas de Lynch, las canciones de Miedo Puro construyen un relato, pero se centran más en la exposición de imágenes potentes que en la explicación literal de los hechos. La historia se la imagina uno. Mauro explica: “La intención fue crear climas a través de las texturas y para llegar a eso pensamos a cada canción como si fuera un escenario”. La búsqueda fue llegar a la sensación a través de letras fuertes y certeras, como una puñalada ejecutada por quien sabe cómo y dónde clavar el cuchillo para lastimar sin perder tiempo. El disco de Miedo Puro es una invitación a conocer la parte oculta de uno mismo: un recordatorio de que hay cosas a las que nos tenemos que enfrentar.
Miedo Puro se presentará el viernes 8 de noviembre a las 20 h en Ciudad de Gatos (17 y 71, La Plata, Provincia de Buenos Aires). Entradas disponibles a través de Catpass, gratis para socios de la Comunidad Indie Hoy.
Escuchá Miedo Puro en plataformas (Bandcamp, Apple Music, Spotify).
