Vincen García encarna la figura del bajista líder, convirtiendo un instrumento tradicionalmente asociado al soporte en el eje narrativo de su propuesta artística. Su técnica destaca por una limpieza absoluta en la ejecución y una agilidad rítmica que sitúa al funk en el centro de la conversación musical europea. A través de una estética sonora vibrante, el músico valenciano proyecta una sofisticación armónica capaz de atraer tanto a melómanos exigentes como a audiencias ávidas de energía fresca. Su presencia en la escena internacional es resultado de una disciplina constante y una visión definida, que le han permitido consolidarse como un referente capaz de integrar la herencia de los grandes maestros con las nuevas dinámicas de la industria.
Para García, la gira latinoamericana es una idea que lo acompaña desde hace tiempo. “Es una cosa que ya tenía en la cabeza desde hace tiempo. Desde que empecé con mi proyecto hace como tres años”, cuenta en conversación con Indie Hoy. Los mensajes constantes desde Argentina —sobre todo desde Buenos Aires— fueron cimentando ese deseo. “En cuanto tuve la mínima posibilidad de hacerlo realidad, lo hice. Y estoy súper contento. En Buenos Aires está habiendo un buen recibimiento, me ha escrito mucha gente. Hay ganas por ambas partes”. La expectativa se siente compartida, como si el encuentro hubiera estado preparándose en silencio durante años.
La visita coincide con la salida de Vivace, su segundo álbum, publicado hace apenas un mes. Un trabajo compuesto en pleno movimiento: “Lo estuve componiendo básicamente durante la gira de 2025. Después de dos años girando con el primero, necesitaba nuevas canciones”. El contacto directo con el público dejó huella en el sonido: “Fui conectando con la audiencia y eso me inspiró para hacer este álbum. Tenía más claro lo que quería y cómo quería sonar”.
Si Ventura (2023), su primer álbum, funcionó como una explosión de ideas, Vivace se percibe como una obra más enfocada, con una dirección estética definida. “Creo que es un poquito más funky que el primero. Está movido. ‘Vivace’ es como la nomenclatura clásica de la música: animado”. El título actúa casi como una indicación de tempo emocional: “Hace poco estuve ensayando los temas con la banda. Tengo muchísimas ganas de tocarlo”.
El aprendizaje del vivo fue clave en ese giro. “Estar tocando tu primer disco y viendo al público que viene a tus conciertos… te das cuenta de que te gustaría algún tema más movido aquí. Te van pasando ideas por la cabeza”. Cada show alimentó la siguiente etapa creativa: “Vivace ha sido inspirado por los conciertos, por los viajes y por cómo quiero sonar en un futuro”.
“Cualquier rato que estoy tocando, aunque tenga que estar haciendo otra cosa, estoy componiendo para mí. Con poquita cosa me inspiro. Grabo la idea y después la desarrollo cuando tengo más tiempo”. En Vivace, esa dinámica se traduce en música con pulso itinerante, afinada por la experiencia del escenario y pensada para expandirse en vivo. Un álbum que creció en tránsito y que ahora encuentra en Latinoamérica un nuevo territorio para desplegar su groove.
Cuando entramos en “Aprieta”, la conversación cambia de plano y se vuelve técnica. “Ese tema es curioso porque ‘Aprieta’ es el tema más bajístico del primer disco; ahí toco una técnica de ghost notes”. Subraya algo fundamental: “Ese tema de mi primer disco ha sido el que más repercusión ha tenido”. La versión 2.0 aparece entonces como un gesto consciente: “Quise hacerle un homenaje con mi segundo disco e hice ‘Aprieta 2.0’, que tiene un poquito de ghost notes y demás; el estribillo no es igual, pero está inspirada en esa canción como una segunda versión”. Hay continuidad técnica y conceptual, pero también variación estructural: el estribillo cambia; la inspiración permanece.
Después surge “Punk Funk”, el tema que cierra Vivace. Vincen explica su origen con naturalidad: “Eso nace también ahí; esta canción la compuse con un guitarrista amigo italiano, Lorenzo Cecchi, y bueno, nos salió esto: nos pusimos a hacer el tema y salió esta mezcla”. La combinación aparece desde la práctica compartida, desde tocar juntos hasta que la identidad híbrida toma forma.
El bajo apareció temprano en su vida, pero la decisión de convertirlo en destino tomó más tiempo. Cuando habla de influencias, Vincen García arma su propio panteón: “los tres kings, que digo yo: Victor Wooten, Marcus Miller y Jaco Pastorius”. Ahí empezó todo. “Cuando llevas un añito y empiezas a descubrir quién manda en este instrumento…”. Luego llegaron muchos más: “muchísimos bajistas brasileños que me gustan, el argentino Guillermo Vadalá, Richard Bona, Pepe Bao —de una banda española que se llama O’Funk’illo—… me inspiran muchísimo en mi manera de tocar y en el estilo”.
La revelación no fue un instante místico, sino una certeza que creció con los años. “Me di cuenta de que el bajo era lo mío cuando llevaba cuatro años tocando. Sabía que me gustaba mucho, que se me daba bien”. El salto definitivo implicó riesgo. Durante un tiempo combinó la música con otros trabajos: jornadas laborales por la mañana, conciertos por la noche, vuelos intercalados en los días libres. Hasta que llegó una gira de verano con amigos. “Dije: voy a ir a por esta gira, me voy a dejar el trabajo, voy a empezar a dar clases…”. Fue el punto de inflexión. “En la vida de cada músico hay un momento en el que o vas o no vas”. Eligió ir. La estabilidad de un sueldo fijo quedó atrás y empezó la etapa de apostar todo al instrumento. “Si crees en ti y le pones pasión y amor a las cosas, yo creo que todo es posible”.
Vincen construyó una presencia sólida en redes, un escaparate que amplificó su nombre y le abrió oportunidades. “Crear contenido me ha servido para crear una pequeña fanbase”. Sin embargo, el vivo ocupa otro lugar en su escala de valores. “El contacto con el público tiene un valor que no sé cómo explicarlo. Yo lo siento mucho y le pongo mucho valor”.
Hay algo revelador cuando Vincen habla del instante en que la música sale del instrumento y se transforma en una experiencia compartida. Lo conmueve ver cómo su sonido le pega a la gente, cuando el público deja de escuchar para empezar a moverse y la interpretación adquiere un nuevo sentido. Ubica ese momento en un contexto particular: un entorno donde el baile y el groove forman parte natural del código. “Yo tampoco estoy ahí, no estoy ahí como estoy en el instrumento, pero me gusta estar también ahí con la gente e intentar transmitir… no sé, lo que me sale básicamente”.
En esa declaración aparece algo central: el instrumento es su territorio de control absoluto, pero el contacto con la gente activa otra dimensión, más espontánea e intuitiva. “Creo que la gente la pasa bien; más que una cosa de oír y ver, creo que está entretenido. Es transmitir energía, y mi show va un poco de eso”. La experiencia se vuelve entonces múltiple: oír, ver, moverse, intercambiar energía, dejar que la música haga su propio trabajo en el espacio compartido.
La trayectoria de Vincen García está marcada por una inmersión total en la creación, con la música ocupando el centro de su pensamiento diario. Esa dedicación absoluta —que nació en sus primeros proyectos entre amigos— se volvió una constante vital que impulsa cada uno de sus movimientos. Aunque el tiempo compartido con su entorno cercano funciona como una válvula de escape necesaria, esos momentos de pausa actúan más como un recambio de energía creativa que como una desconexión real. Su identidad está intrínsecamente ligada al instrumento, consolidando un estilo de vida en el que el groove opera como eje narrativo de su existencia. En definitiva, su presente es el resultado directo de esa persistencia ininterrumpida y de una pasión capaz de convertir la obsesión en un arte vibrante y compartido.
Vincen García se presentará el sábado 28 de febrero a las 20:30 h en Niceto Club (Cnel. Niceto Vega 5510, CABA). Entradas disponibles a través de Venti, 20% de descuento con Comunidad Indie Hoy. Escuchá Vivace en plataformas (Spotify).
