Hay festivales que se explican desde un flyer y otros que solo se entienden cuando hablan quienes los van a habitar. El Festival Nuevo Día pertenece al segundo grupo. La edición 2026 tendrá lugar el sábado 24 de enero en Ciudad Cultural Konex y reúne proyectos de distintas generaciones del hardcore, el punk, el emo, el shoegaze y sus cruces contemporáneos. Pero, más allá del lineup, lo que aparece con fuerza es algo menos evidente y más profundo: una escena que dialoga consigo misma.
Para esta nota, todas las bandas del festival respondieron preguntas en común —sobre el presente, el balance de 2025 y lo que se viene— y, además, cada una le dejó una pregunta a otra. El resultado no es un cuestionario ni una sucesión de entrevistas aisladas, sino una conversación real. Un ida y vuelta donde la memoria, el presente y el futuro se cruzan sin jerarquías rígidas.
Abrir el juego
Marina Fages es una de las primeras en poner en palabras ese clima. Al hablar del Festival Nuevo Día, lo que destaca no es solo la grilla, sino la sensación de organicidad. Bandas con estilos distintos, pero atravesadas por recorridos compartidos, colaboraciones y una curaduría que no parece forzada.
“Cada uno con su estilo, pero a mí me gustan esas bandas”, dice sin vueltas. “Siento que el lineup está muy bien curado, muy orgánico. Cuando me dijeron lo del festival fue un sí rotundo”.
Marina cuenta que es fan de Eterna Inocencia desde muy chica, que sigue hace años a WRRN y Cursi No Muere, y que tiene muchas ganas de ver en vivo a las bandas más nuevas del cartel. Pero el entusiasmo no es solo musical. Habla de una red construida con el tiempo: canciones compartidas, invitados sobre el escenario, cruces que no se dan por estrategia sino por cercanía real.
“Con Eterna hicimos de todo: shows, canciones, un montón de cosas. Con WRRN también, Gonza [Morales, cantante de WRRN] vino a cantar al show, yo canté con ellos, hicimos un tema juntos. Fue re lindo, zarpado”, resume.
Desde ese lugar, Marina deja una pregunta que no apunta al escenario, sino a lo que sucede antes. La pregunta de Marina Fages va dirigida a Guillermo Mármol, de Eterna Inocencia, y busca una anécdota previa a un recital: ese recuerdo que se guarda antes de salir a tocar.
El eje histórico
Eterna Inocencia recibe esa pregunta desde un momento particular. Ser headliners del Festival Nuevo Día no aparece como un gesto aislado, sino como parte de un recorrido que se viene consolidando. Guillermo destaca la curaduría del festival y la forma en que el lineup contempla distintos momentos de estos estilos musicales.
“Estamos muy contentos con la propuesta”, dice. “Se nota que pensaron el lineup contemplando distintos momentos del hardcore, el punk, el post-hardcore. Que nos hayan llamado para cerrar el festival nos emociona”.
2025 fue un año intenso para la banda. Celebraron sus 30 años girando por todo el país, viajaron más que nunca y profundizaron su participación dentro de la escena. No solo tocando, sino también acompañando conciertos y conociendo nuevas bandas. “Fue uno de los años más intensos”, cuenta Guillermo. “Consolidamos destinos, ampliamos horizontes. Llegamos a Brasil, a Tierra del Fuego, viajando con bondi propio. Fue un año de crecimiento y de proyección”.
Al hablar de los puntos en común entre las bandas del festival, pone el foco más allá del sonido. “Lo que se está logrando acá es un diálogo entre generaciones”, explica. “Proyectos que se engloban dentro del hardcore, el punk o el post-hardcore, pero que tienen puntos en común en la forma de hacer las cosas. El hazlo vos mismo, la solidaridad, la empatía. Eso siempre estuvo en esta escena”.
Cuando responde la pregunta de Marina, Guillermo no elige una anécdota puntual. Habla de un cambio de ritmo: “Este año estoy disfrutando plenamente tanto la previa como el post”, dice. “Poder llegar antes a los lugares, caminar las ciudades, conocer realidades. Desde una caminata por Santiago hasta visitar un comedor en un barrio popular de Río Gallegos”.
Durante años, la banda convivió con otras prioridades, especialmente su trabajo en educación. En 2025, esa ecuación se invirtió. “Eso me permitió llegar más conectado a los recitales”, reflexiona. “Y termina afectando positivamente la performance grupal. Esa es la gran anécdota del año”.
Desde ese lugar, Eterna Inocencia le pasa la posta a Clamor, con una pregunta directa sobre el futuro y los planes para 2026.
La generación que llega
Clamor recibe la pregunta con emoción. Formar parte del Festival Nuevo Día tiene un peso especial, sobre todo por el cruce con bandas que los marcaron. “Tocar con Eterna es muy fuerte para nosotros”, dicen. “Es una banda que nos marcó mucho. Compartimos ciudad, letras, sensibilidad. Nos sentimos identificados”.
La pregunta de Guillermo apunta al futuro, y la respuesta es clara: la banda se encuentra en plena etapa de composición. “La idea es descansar un poco de las fechas y meternos a grabar”, explican. “Producirlo, mezclarlo, sacarlo si se puede y que gire. Tocar en todos lados”. Incluso se ilusionan con que el segundo disco pueda salir hacia mitad de año, aunque reconocen que los tiempos y los recursos mandan. “Son cosas que llevan tiempo y plata, pero vamos a tratar de resolverlo”.
El balance de 2025 es más que positivo. “Fue un año excelente”, dicen. “Mejor que el anterior. Vamos evolucionando, metiendo mejores fechas y la gente nos acepta cada vez más. Nos sentimos súper queridos”.
Cuando piensan los puntos en común con el resto del lineup, Clamor habla primero desde lo emocional. “Son bandas muy emocionales, de mucha catarsis”, señalan. A eso se suma una filosofía compartida. “El do it yourself está muy presente”, dicen. “Es un festival enorme, en un lugar enorme, pero todas las bandas somos de sellos independientes. No hay nadie de arriba hinchando las pelotas”.
Desde una anécdota de gira, Clamor elige trasladar la conversación hacia Fuun, apoyándose en el humor y la convivencia compartida.
El hacer cotidiano
Para Fuun, el Festival Nuevo Día representa una experiencia completamente nueva. Es la primera vez que van a tocar en el Konex y eso implica salir de un territorio conocido.
“Nosotros solemos tocar en lugares chiquititos, con gente que ya nos conoce”, cuenta Shis. “De repente tocar en un lugar donde nunca tocaste, para un público que por ahí no te conoce, te da nervios… pero está re bueno”. Lejos de paralizarlos, esa incomodidad aparece como motor. “Nos estamos preparando con mucha alegría, con mucha ilusión. Que nos incluyan en algo así es re lindo”.
Los puntos en común con el resto del lineup aparecen desde lo personal. “Yo pasé toda mi adolescencia escuchando a Eterna Inocencia”, dice. “Todo lo que soy tiene que ver con la música, los fanzines, todo eso”. La afinidad también se da desde una filosofía compartida. “Todos los materiales los financiamos nosotros con nuestros trabajos”, explica Shis. “Somos gente laburadora, trabajos de ocho horas o más. Pero necesitamos hacer música, salir, tocar, expresarnos”.
El balance de 2025 es intenso y feliz. “Fue un año re bueno”, dice. “Sacamos un EP [Inmundo] que nos llevó muchísimo trabajo. Nada nos vino gratis, nadie nos bajó una mano. Pero lo hicimos”. A partir de ahí, la banda no paró: giras por la costa, Neuquén, Río Negro, Mar del Plata y un cruce a Chile, donde tocaron en tres ciudades. “Ahí entendés que no hay frontera”, cuenta. “Nos damos la mano y seguimos”.
La pregunta que llega desde Clamor se responde con risas. “Estuvo re buena esa gira”, dice Shis. “Nos cagamos de risa. Todos tenemos días en los que estamos re gedes”.
Desde ahí, Fuun le deja una pregunta a WRRN, apuntando al futuro y a lo que esperan para 2026.
El puente
WRRN toma esa inquietud desde un lugar optimista. Para el guitarrista y cantante Gonzalo Morales, el Festival Nuevo Día es algo que, hace poco más de un año, parecía imposible.
“Si me lo planteabas hace un año y medio te decía que no podía pasar”, admite. “Pero el recambio generacional y un montón de cosas hicieron que el género llegue a lugares donde antes no llegaba”.
El valor del festival está en ese cruce: generaciones distintas, públicos nuevos y la posibilidad de romper con la idea de que “no está pasando nada”. “El mensaje de bandas como Eterna sigue más vigente que nunca”, dice. “No solo por lo que dicen, sino por cómo hacen las cosas”.
El balance de 2025 fue una sorpresa. “Íbamos a tomarnos el año con más calma, pero la agenda se llenó”, cuenta. “Terminamos girando casi como el año anterior, conociendo nuevas ciudades”.
Entre los momentos destacados, menciona tocar con una de sus bandas favoritas, Touché Amoré: “Fue increíble. Y sin sacar material nuevo, la respuesta del público fue enorme”. Para 2026, el plan es claro: “Después de algunas visitas internacionales, meternos de lleno a componer y grabar el segundo disco”.
Con humor de gira, WRRN le deja una pregunta a Cursi No Muere, sobre ese integrante que nunca se calla durante los viajes.
La memoria viva
Cursi No Muere recibe la pregunta desde la complicidad. El cantante Luca Daniele no duda: “El bajista”, responde entre risas sobre Federico Torres. “Vive al palo. Es una usina creativa, fuegos artificiales todo el tiempo”.
Pero más allá del chiste, Luca se detiene en lo importante. El Festival Nuevo Día los encuentra agradecidos con su presente y con una sensación de reencuentro. “Eterna Inocencia es una banda que escuchamos desde los 14 o 15 años”, dice. “Me escapé de mi casa para verlos tocar. Volví y dije: yo quiero hacer esto. Quiero armar una banda”.
El cruce con WRRN también tiene peso propio. “Hace más de diez años que compartimos casas del conurbano, tocando en todos los pisos”, cuenta. “Encontrarnos hoy en el Konex es mirarnos y decir: mirá dónde estamos”.
Al pensar los puntos en común, Luca vuelve a una idea central: “Más allá del sonido, hay una filosofía compartida. Independencia, compromiso emocional, una comunidad real”.
Desde ese lugar, Cursi No Muere le devuelve la palabra a Marina Fages, con dos preguntas: qué libro o película recomendaría y si se siente feliz con su presente musical.
Cerrar el círculo
Fages responde desde la honestidad. “Estoy muy feliz”, dice. “Estoy grabando el nuevo disco con las chicas. A veces el proceso es raro, un poco doloroso, te preguntás si lo hacés bien. Pero estamos muy contentas con ese proceso que va a dar frutos más adelante”.
En cuanto a las recomendaciones, elige desde lo personal. Por el lado de las películas, menciona El sabor del té, una obra japonesa de realismo mágico sobre una familia en los suburbios. En cuanto a libros, elige La isla del día de antes, una novela introspectiva atravesada por recuerdos, obsesiones y mapas escrita por Umberto Eco y publicada en 1994. “Es medio loco, pero muy poético”, resume.
El Festival Nuevo Día funciona como un verdadero punto de encuentro: un espacio donde la escena no solo se muestra, sino que se reconoce a sí misma. No se trata de una postal ni de un gesto de nostalgia, sino de una confirmación concreta de que el movimiento sigue vivo, que se transforma y se proyecta sin necesidad de romper con su propia historia. Las bandas que lo integran llegan desde recorridos distintos, con edades, sonidos y contextos diversos, pero confluyen en una misma forma de entender la música como espacio de pertenencia, trabajo y expresión colectiva. En ese cruce aparece algo más grande que el evento en sí: una comunidad que se sostiene en el tiempo, que se renueva desde adentro y que encuentra en este festival un momento para volver a mirarse, escucharse y seguir avanzando.
El Festival Nuevo Día tendrá lugar el sábado 24 de enero a partir de las 17 h en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA), con Eterna Inocencia, Marina Fages, Wrrn, Cursi No Muere, Clamor y Fuun. Entradas disponibles a través de Konex, 20% de descuento con Comunidad Indie Hoy.
