Ok Pirámides viene construyendo, hace más de una década, una forma propia de habitar la canción: sin apuro, sin fórmulas y con una atención casi obsesiva por el detalle. Lejos de la lógica de producción acelerada que domina gran parte de la escena, la banda se mueve a otro ritmo, uno donde cada disco parece responder a una necesidad interna más que a una inercia. En ese recorrido, fueron afinando una identidad que no se fija en un sonido único, sino en una manera de trabajar: abrir, tensionar y volver a armar.
El proceso de Te llamamos, que vio la luz en marzo, estuvo marcado por una combinación poco habitual de precisión y paciencia. La banda decidió esperar el contexto adecuado antes de entrar al estudio, algo que terminó definiendo el carácter del disco. “Buscamos el momento ideal y la situación ideal para grabar”, explica Julián Della Paolera sobre una decisión que implicó trabajar sobre composiciones que ya tenían un tiempo de maduración previo. Ese margen les permitió correrse de la urgencia y enfocarse en cómo querían que sonara realmente el álbum.
La grabación se resolvió en apenas cuatro días en Unísono, el histórico estudio fundado por Gustavo Cerati, un espacio que no solo aporta condiciones técnicas de primer nivel, sino también un peso simbólico dentro de la música argentina. “Grabamos diez canciones en cuatro días, de las cuales quedaron nueve”, cuenta Della Paolera. Junto a Fran de Micheli y Emilio Haro en la producción, el grupo trabajó con una lógica concentrada, casi quirúrgica, que contrastó con el tiempo previo de preparación.
Para Loló Gasparini, esa instancia condensada fue también una experiencia distinta dentro de la historia de la banda. “Fueron días súper placenteros, pudimos disfrutar bien la grabación”, señala. Esa idea de disfrute no es menor dentro de Ok Pirámides: en un proyecto donde lo conceptual y lo atmosférico suelen tener un peso fuerte, lograr una grabación fluida implica también un corrimiento en la forma de habitar el estudio.
El punto de inflexión apareció cuando entraron en contacto con el sello Indie Folks, que les permitió acceder a mejores condiciones de producción sin perder el control del proceso. “Eso creo que fue el momento ideal, esperar a tener todo”, resume Della Paolera. Más que una necesidad externa, el disco aparece como el resultado de una decisión consciente: no apurarlo hasta que las variables —equipo, estudio, contexto— estuvieran alineadas.
El corrimiento estético de Te llamamos también implicó revisar la forma en que Ok Pirámides construye sus canciones. La intención no fue dejar atrás lo que ya venían trabajando, sino reorganizarlo. “Quisimos plasmar las diferentes aristas de la banda en cada canción, pero que esté todo más claro, más cerca de las emociones”, explica Della Paolera. Esa búsqueda de cercanía aparece como un trabajo consciente sobre las atmósferas, históricamente densas dentro del grupo.
En ese marco aparece la idea de un disco "más pop", un término que la banda utiliza con cierta ironía pero también con precisión. Para Gasparini, el cambio se percibe en varios niveles: “Hay una claridad en el sonido y en la expresión que es diferente. La lírica también abarca más cosas, es un poco más reflexiva, y hasta la duración de los temas es más corta, hay algo más pop en la intención de la canción”.
Della Paolera lo plantea en términos de llegada: “El delivery es más accesible, sentimos que hicimos un trabajo en facilitar la comprensión de las emociones que hay en las canciones, es algo más cercano”. La comparación con su disco anterior aparece como referencia inevitable dentro de su discografía: “Truco menor es loquísimo, es un sonido cerrado, es anticomercial en algún punto. Y este sentimos que es como una amplificación de lo que es la banda y lo que es la canción en un sentido armónico, luminoso”.
Esa cercanía también está atravesada por una decisión técnica y conceptual: registrar a la banda tocando en vivo. “Los temas grabados con toda la banda tocando generan una expresividad distinta”, señala Gasparini. En un proyecto donde el vivo tiene un peso central, esa elección permite trasladar parte de esa energía al disco y reforzar una sensación de inmediatez que antes quedaba más diluida en la producción.
A nivel lírico, el disco también marca un desplazamiento. Della Paolera reconoce que las canciones se abrieron hacia un registro menos cerrado y más amplio en términos emocionales. “En los primeros discos de la banda éramos todos hombres y hay una parte tortuosa mía, que es propia de la expresión, de la música, del rock-roll. Ahora hablamos de un modo más expansivo, porque se abren muchas cosas que salen a partir de un montón de emociones”, dice.
Gasparini lo traduce en términos más personales: “Son procesos de la vida misma, cambios que generan un presente diferente y eso se refleja en la música”. La composición aparece entonces como un espacio donde esas transformaciones individuales se vuelven colectivas, ampliando el campo de lo que la banda puede decir.
Sin embargo, en medio de esas variaciones, hay algo que permanece intacto. Para Della Paolera, la esencia de Ok Pirámides sigue vinculada a una lógica de riesgo. “El riesgo está intacto, viene de una forma libre de abordar la canción, la grabación, la producción. Y el riesgo hoy en nosotros es ser más pop. Porque hay muchas áreas que nosotros ya exploramos”, sostiene el cantante y guitarrista.
Gasparini lo sintetiza desde otro lugar: “Ser pop para la banda es algo experimental”. En una trayectoria marcada por la exploración constante, acercarse a una forma más directa no implica acomodarse, sino volver a desarmar las reglas del propio proyecto para encontrar otra manera de avanzar.
La continuidad dentro de Ok Pirámides no se sostiene desde una fórmula, sino desde una dinámica interna que se mantiene en movimiento. Della Paolera reconoce que su formación musical ya está atravesada por años de escucha y experiencia, pero el interés sigue estando en aquello que todavía puede sorprenderlo: “Me encanta publicar algo nuevo siempre y cuando me excite, que me den ganas de dedicarle tiempo a escucharlo”. Esa búsqueda personal se traslada al funcionamiento de la banda, donde cada etapa parece responder más a un impulso genuino que a una planificación rígida.
En ese intercambio, la figura del compositor también se vuelve permeable al resto. Gasparini lo señala con claridad: “Él genera una apertura con los demás y eso arma una riqueza musical, hay un diálogo que dispara cosas nuevas”. Ese ida y vuelta aparece como uno de los motores silenciosos del grupo, una lógica que permite que cada disco no sea un punto de llegada sino un nuevo desplazamiento dentro del recorrido.
Esa energía se traduce con fuerza en el vivo, donde la banda encuentra otra dimensión. Con una formación ampliada —ahora como quinteto, con la incorporación de Manu Duca en bajo— el sonido gana cuerpo y peso. Della Paolera lo define sin rodeos: “La banda suena muy potente, con un volumen importante, gordo”. Pero más allá de lo técnico, hay algo en la experiencia que se confirma frente al público: “Eso que escuchás en los discos, después en vivo se verifica, está ahí, es real”. En esa validación aparece una de las claves del proyecto: lo que proponen en estudio no se disuelve en escena, sino que se intensifica.
Al momento de mirar su propia discografía, ambos coinciden en que Te llamamos ocupa un lugar particular. Della Paolera lo entiende como una síntesis: “Siento que concentra distintas aristas: el riesgo, la curiosidad, la originalidad, pero con una expresión más clara y potente”. Esa claridad no implica abandonar las zonas más oscuras o catárticas del pasado, sino integrarlas dentro de una forma más abierta. “Son etapas, forman parte de la honestidad de la banda”, agrega.
Gasparini, en cambio, lo vincula directamente con el proceso vivido. “Es un disco que disfrutamos un montón, pasaron muchas cosas nuevas y esos días de grabación fueron muy mágicos”, recuerda. En su recorrido personal dentro de la banda, el álbum aparece como una especie de punto de maduración. “Siento que lo que empezó en los EPs acá se plasma de una forma más brillante”.
Con la salida de este nuevo material, Ok Pirámides reafirma que su identidad es, ante todo, un movimiento constante. Ni fórmulas repetidas, ni rupturas forzadas; solo la decantación natural de un grupo que aprendió a leer sus propios tiempos. Entre el peso simbólico de su pasado y la claridad de este presente, el disco se erige como una síntesis vital: una apuesta por la belleza de lo directo, donde el riesgo sigue siendo el único motor que mantiene encendida la máquina.
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