Princess Nokia siempre fue una pieza que no encaja en el rompecabezas del mainstream, y precisamente ahí reside su poder. Con la audacia de quien creció en la intersección del punk y el hip hop neoyorquino, su propuesta recuerda que la provocación más efectiva es, simplemente, la honestidad brutal de una mujer que aprendió a habitar su propio mito.
Desde la aspereza fundacional de 1992 (2017), donde el orgullo afrolatino y la herencia del Bronx dictaban las reglas, hasta la dualidad técnica de sus lanzamientos simultáneos en 2020, la neoyorquina operó bajo una premisa de riesgo estético constante. Esa determinación —la de una artista que, a los veinte años, ya escribía himnos de resistencia— es la que hoy le permite mirar hacia atrás con nostalgia y orgullo, reconociendo en sus primeros beats la visión de una mujer que siempre estuvo adelantada a su tiempo, construyendo, piedra sobre piedra, el monumento de coherencia que presenta ahora.
La llegada de Princess Nokia a Argentina por primera vez se inscribe en un recorrido que siempre puso el cuerpo en primer plano. Su propuesta en vivo funciona como una extensión directa de su identidad artística: intensa, física y cargada de energía.
“El show va a ser muy divertido. Es un show de rock, muy sexy, muy erótico, muy emocionante. Es realmente muy rock and roll. Es totalmente provocador… pueden esperar básicamente una fiesta. Diría que es un poco un show de rock y una fiesta al mismo tiempo”, adelanta en conversación con Indie Hoy, dejando en claro que la experiencia se construye desde el movimiento y la conexión constante con el público.
Esa dimensión performática convive con el universo que propone en Girls, un álbum que funciona como un ejercicio de contrastes radicales, donde la aspereza del boom-bap neoyorquino se mezcla con una producción envolvente, capaz de saltar de sintetizadores brutales a paisajes sonoros de una calma casi mística.
“Girls es una carta de amor a mí misma y a mi feminidad. Surgió a partir de vivir en Puerto Rico y de sentir que, por primera vez, realmente estaba viviendo y no solo sobreviviendo…”, cuenta, ubicando el origen de su más reciente álbum en un momento de transformación personal. En ese proceso aparece una conexión más profunda con su presente y con la forma en que habita su día a día.
La noción de girlhood se despliega como una experiencia abierta, capaz de generar impacto en quienes la atraviesan. “Hay muchos sentimientos hermosos sobre la vida, sobre la suavidad de las mujeres y sobre la idea de la girlhood, y de una segunda girlhood, que pueden salvarle la vida a alguien, inspirarlo o mejorar su calidad de vida”, explica la artista neoyorquina.
Esa intención se traduce en un disco pensado para perdurar y acompañar. “Creo que el álbum es una gran carta de amor al amor, a la vida, a mi entorno… Quería que fuera un disco que tanto mujeres como chicas puedan amar de forma atemporal. Espero que les haga sentir todo lo que yo sentí al escribirlo”.
Girls es una disección de la feminidad entendida como un espectro de supervivencia y belleza, un espacio en el que Princess Nokia procesa el trauma y la violencia patriarcal para convertirlos en una épica de bienestar personal. Entre atmósferas etéreas y versos cargados de veneno satírico, el disco consolida su capacidad para subvertir géneros, reafirmando que en su universo la vulnerabilidad y la destrucción son solo dos caras de una misma moneda creativa.
Dentro de ese recorrido hay una canción que sintetiza el pulso del álbum. “Elegiría ‘Drop Dead Gorgeous’ porque es para las chicas malas. Es definitiva. Creo que es la que mejor representa el álbum porque es exactamente eso”, señala. Después de “Blue Velvet” y su guiño al imaginario de David Lynch, el recorrido de Girls se oscurece con la aparición de “Medusa”: un tema donde la experiencia personal se convierte en discurso y, sobre todo, en un acto de toma de control.
“Un hombre no fue muy bueno conmigo, y pude ver su forma de actuar y su manipulación de una manera muy evidente. Y pensé: qué triste. Pensé: wow, esperaría este tipo de comportamiento a los 16, pero no siendo una mujer adulta”, cuenta. La escena, más que una anécdota puntual, funciona como disparador para un ejercicio de lectura: reconocer patrones, nombrarlos y devolverlos en forma de lenguaje.
En esa operación, la escritura se vuelve una herramienta de poder. “Vi a un hombre tal cual era, y decidí destrozarlo verbalmente. Porque creo que eso es muy poderoso”, afirma. Lejos de buscar un enfrentamiento directo, su elección pasa por trasladar esa conversación a otro plano: uno en el que puede ordenar, analizar y expandir lo vivido.
“No tuve esa conversación con él en la vida real. Podría haberlo hecho, pero prefiero tener las conversaciones que me gustaría tener con las personas desde otro lugar, porque en la vida real muchas veces no se puede: no tienen la inteligencia emocional ni la capacidad para sostener ese tipo de diálogo. Por eso terminan teniendo esos comportamientos”.
“Prefiero dirigirme a ellos en canciones, porque ahí puedo señalar lo que hacen y analizarlo de una forma más psicológica y sociológica… es más saludable que tener una conversación incómoda”, explica. En ese gesto aparece también una dimensión de cuidado: la música como espacio seguro, como forma de procesar experiencias sin exponerse.
“Creo que las mujeres también tienen que protegerse cuando atraviesan ese tipo de situaciones. Entonces, en lugar de exponerme a algo que puede ser incómodo o incluso peligroso, escribo música, y siento que es una forma mucho más sana de procesarlo”, agrega, dejando ver cómo su obra se construye desde una conciencia que cruza lo personal con lo colectivo.
Esa misma profundidad se conecta con otro eje central de su universo creativo: la espiritualidad. Lejos de aparecer como un elemento aislado, funciona como la base desde la cual organiza su presente. “Tengo una relación y un entendimiento muy profundos con Dios… tener a Dios presente todos los días en mi vida: a través de mi familia, de mis amigos, del amor, del trabajo”, dice. Lo espiritual se entrelaza así con lo cotidiano, los afectos y el entorno que habita. “Estoy en un lugar tan bueno en mi vida justamente por esa relación que tengo con Dios, con mi familia, con la naturaleza, con mi hogar”, sostiene, reforzando la idea de equilibrio como motor creativo.
En escena, esa dimensión toma otra forma: una especie de canal abierto entre lo íntimo y lo colectivo. “Dios es algo muy presente. Estoy todo el tiempo en conversación con una fuerza superior… y eso me permite experimentar la vida desde un lugar mucho más bello, sobre todo en mi trabajo y especialmente al momento de performar”, cierra.
Al pensar en quien se acerca por primera vez a su música, Princess Nokia no apunta solo a una primera impresión, sino a una lectura más profunda de su obra. Su recorrido independiente, construido disco a disco, aparece como un elemento central de esa experiencia. “Espero que se lleven la audacia de la música, en un mundo donde hay mucho humo y espejos. Yo presento mi música de forma muy independiente y muy coherente. Escribí seis discos de principio a fin”, dice, marcando desde el inicio una posición clara frente a la industria y sus lógicas.
La identidad de Princess Nokia se forjó en la aspereza de 1992, un manifiesto de orgullo afrolatino que la posicionó como una fuerza disruptiva dentro de la escena global. Esa misma voracidad evolucionó hacia la ambivalencia técnica de Everything Sucks y Everything Is Beautiful, dos trabajos lanzados en 2020 que funcionan como el registro directo de una mente en transformación constante. Sus discos previos se leen como bloques de una autonomía radical, donde el control autoral y la experimentación sostienen cada movimiento de su carrera.
En ese marco, su expectativa no se limita al disfrute inmediato, sino que apunta a una lectura más profunda de lo que propone como artista. “Me gustaría que se lleven la magnitud del talento de una mujer. Que puedan apreciar mi obra, admirarla como se admira una buena pieza de arte”, continúa.
Esa idea de la música como obra total se sostiene en un control autoral firme, que atraviesa cada etapa del proceso creativo. “Espero que siempre puedan ver que, más allá del disco o del género, es una obra increíble, pensada con mucho cuidado, completamente escrita por mí. Que en parte también fue producida por mí”, explica.
En ese entramado, las canciones funcionan como la superficie visible de algo más amplio: una forma de pensamiento. “Y que no solo son grandes canciones, canciones atemporales, sino que detrás hay una mente hermosa, una forma de pensar muy poderosa”, agrega, reforzando esa dimensión intelectual que muchas veces queda relegada.
“A veces eso no está tan presente en la música. Vivimos en un mundo donde es más fácil inclinarse por lo artificial o lo superficial. Yo solo espero que puedan percibir todo el amor, el pensamiento y el talento que hay en mi obra. Hay toda una mecánica del talento ahí que muchas veces no se tiene en cuenta”, cierra, dejando planteada una mirada crítica sobre el contexto actual.
Esa conciencia sobre su propio trabajo también aparece cuando vuelve sobre sus primeros años. Escuchar sus canciones iniciales, lejos de ser un ejercicio nostálgico, se vuelve una experiencia cargada de emoción: “Es muy emocionante para mí. Lo hago bastante seguido y me emociona cada vez, porque me sorprende que una mujer tan joven fuera capaz de tener pensamientos tan provocadores”.
El recuerdo se construye desde el orgullo, pero también desde una mirada hacia ese momento vital en el que todo estaba en formación. “Me emociona mucho y me llena de orgullo. Me pone muy orgullosa, muy feliz y también muy nostálgica, porque pienso en todo lo que podría haber estado haciendo a los 20, 21 años… y estaba escribiendo música increíble”.
En esa revisión aparece una certeza que atraviesa toda su carrera: la intuición de haber estado, desde el inicio, un paso adelante. “Cuando miro hacia atrás, pienso: tenía una visión muy adelantada a mi tiempo. Y eso me hace muy feliz. Me hace realmente muy feliz”.
Princess Nokia se presentará el martes 5 de mayo a las 20:30 h en Deseo (Av. Chorroarín 1040, CABA), con Anita B Queen como artista invitada. Entradas disponibles a través de Enigma Tickets.
