RonDamon es una banda que aprendió a aflojar. A soltar dogmas, a correrse de los bordes rígidos del género y a confiar en la intuición. Después de más de veinte años de recorrido, su música conserva el pulso del reggae pero se expande hacia la canción, el rock y una sensibilidad atravesada por el paso del tiempo y la geografía. “Flores de invierno”, su más reciente lanzamiento, condensa ese movimiento: resistencia, luz y la certeza de que todo ciclo, tarde o temprano, cambia.
RonDamon llega a finales del 2025 con la tranquilidad de quien sabe que el camino está en marcha. “Flores de invierno” es el tercer adelanto de un disco que ya empieza a mostrar sus bordes y su amplitud: antes estuvieron “Uno atrás del otro”, junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán”, una canción que, como reconoce Domingo "Mingo" Tambourindeguy, “musicalmente no tiene nada que ver con lo que solemos hacer”. Esa lógica de contraste no es casual: el nuevo material se construye como un mapa abierto, donde cada single ocupa un lugar distinto dentro del mismo recorrido.
Sin invitados esta vez, “Flores de invierno” vuelve a una esencia más directa y emocional. Domingo la explica desde una imagen muy concreta: el invierno marplatense. “Es largo, frío, a veces se hace pesado y hay que resistir”, dice, y desde ahí la canción se vuelve metáfora. Resistir, dejar pasar lo malo, confiar en que todo es cíclico. “Así como el invierno dura muchos meses, después todo vuelve, todo mejora”. El reggae aparece entonces como refugio y como luz: una forma de atravesar lo oscuro con una energía optimista, casi playera, que no niega la espera ni el cansancio, pero los transforma.
Esa idea también atraviesa el videoclip, filmado en escenarios emblemáticos de Mar del Plata, desde la Avenida Colón hasta Varese y Cabo Corrientes, con la banda recorriendo la ciudad en un jeep antiguo. El verano, aclara Domingo, no es solo una estación: “Puede ser una amistad, algo sentimental, o la llegada de alguien”. De ahí esa frase clave de la canción —“te extrañé, tardaste mucho en volver esta vez”— que condensa la espera, la percepción del tiempo y la esperanza de que algo cambie. “Ya lo dijo Einstein: el tiempo es relativo. Para algunos pasa rápido, para otros no”, lanza entre risas, pero sin perder el fondo emocional.
Detrás del sonido aparece una figura clave: Diego Blanco. Productor de este nuevo material y compañero de ruta desde Qué bonita vecindad (2022), su presencia se volvió importante en RonDamon. “Diego es un crack total. Súper músico y gran productor”, dice Domingo, y no es solo admiración: hay historia, aprendizaje y afinidad estética: “Conectás con un productor cuando van para el mismo lado, cuando hay ideas compartidas”. La referencia a Los Pericos no es solo simbólica —fue la primera banda que vio en vivo— sino también musical: una apertura que entiende el reggae como un punto de partida, no como una jaula. “Hay cosas más pop, más funky, incluso punk por momentos, y eso a mí me encanta”.
Esa libertad se traslada al nuevo disco, que ya está casi terminado y promete ser uno de los más diversos de su discografía. Ska, folk, reggae y cruces inesperados conviven sin pedir permiso. RonDamon ya no se piensa desde el fundamentalismo de género, sino desde una identidad propia que asume su ADN rockero y su historia musical. “Si nos gusta y somos nosotros, vamos para adelante”, resume Domingo. Lo demás —los nombres, los invitados, los estilos— aparece después, como consecuencia natural de una banda que sigue creciendo sin perder el pulso.
Con el paso del tiempo, RonDamon dejó de pensarse a sí misma en términos de ruptura para entender su evolución como algo orgánico. No hubo un momento puntual en el que la banda decidiera “dejar” el reggae: el cambio llegó como una consecuencia natural. “No fue una búsqueda consciente. Fue liberarnos, relajarnos y tratar de ser lo más auténticos posible”, explica Domingo. Más de veinte años de trayectoria hicieron lo suyo. La madurez, el aprendizaje y la confianza en la propia identidad fueron corriendo los límites sin necesidad de declararlo.
En ese proceso, el reggae dejó de ser una regla para convertirse en una herramienta más. Domingo lo ubica dentro de una tradición más amplia: “En Argentina el reggae es parte del rock nacional”. Desde Los Abuelos de la Nada y Sumo hasta múltiples cruces históricos, el género nunca fue una isla. RonDamon entendió que su lugar estaba en otro punto: “Nos gusta Nonpalidece, los amamos, pero musicalmente somos otra cosa”. No por oposición, sino por identidad. Lo que empezó como una estética definida se transformó en un lenguaje flexible, capaz de convivir con el rock, el folk o el ska.
Esa libertad también aparece al momento de componer. A los 45 años, con una hija y una vida atravesada por la memoria, Domingo reconoce que la emoción pide su propia forma. “Si quiero contar algo nostálgico, no me sale con un ritmo reggae”, dice sin vueltas. Para él, la vibración del género suele estar ligada al disfrute o al mensaje combativo; la melancolía, en cambio, encuentra mejor refugio en la canción de rock, en la estructura clásica, en la melodía que acompaña el recuerdo. En vivo, ese equilibrio se vuelve experiencia: “El 80 o 90% del show es reggae, y el resto va armando un viaje”.
Arriba del escenario, la diversidad no es solo una decisión estética sino un motor. Los músicos de RonDamon —con formación funk, soul y blues— encuentran en ese abanico una forma de disfrute. “Es más divertido tocar distintos estilos que hacer solo reggae”, admite Domingo. La música se vuelve un recorrido compartido, tanto para la banda como para el público.
Hay, sin embargo, algo que atraviesa todas las canciones sin importar el género: un “gen RonDamon”. Así lo define Domingo al hablar de “La tormenta”, grabada junto a Ricardo Tapia. Un tema íntimo, sentimental, nacido en un momento personal delicado. “Yo sentía que había abierto mucho lo que me pasaba”, recuerda. La sorpresa llegó cuando Tapia le dijo que la canción lo llevaba directo a la playa. “Ahí entendí que hay algo en nuestro ADN que despierta imágenes”. Sin proponérselo, la música vuelve siempre al mismo lugar. Ese lugar tiene nombre propio: Mar del Plata. La ciudad aparece como una geografía emocional que impregna el sonido. “Sin darnos cuenta se nota que somos de acá”, dice Domingo. Más que reggae, más que mar, lo que se escucha es una forma de habitar el espacio: la costa, el clima, la vida cotidiana. RonDamon arrastra consigo la ciudad.
A diez años de Sí serás (2015), ese disco aparece hoy como un punto clave en la historia del grupo. Producido por Néstor Ramljak y Adrián Pagliano, grabado en Circo Beat y gestado en una convivencia intensa, marcó una forma nueva de trabajar. “Fue un reaprendizaje”, recuerda Domingo. De pronto, la banda entraba en otra liga: estudios grandes, decisiones técnicas, productores opinando, herramientas que no conocían. “Estábamos muy dispuestos a escuchar y aprender”. El resultado fue un disco que aún hoy sigue vivo en los shows y en la memoria del público.
Esa metodología dejó huella, aunque con el tiempo el trabajo volvió a volverse más relajado y cercano. La apertura quedó, pero adaptada a los ritmos actuales y a una banda que se conoce de memoria. “Se aprende siempre, eso no cambia”, dice Domingo, casi como una declaración de principios.
Cuando llega el momento de elegir una canción que represente todo eso, la respuesta no es inmediata, pero sí honesta. “Juana”, dedicada a su hija, ocupa un lugar íntimo. Pero si hay una que lo atraviesa cada vez que la toca, es “La tormenta”. “Me transporta al momento en que la escribí. Se me paran los pelos del brazo”, confiesa. Piano bajo, guitarra acústica y la armónica de Ricardo Tapia: un instante suspendido donde todo converge. Si RonDamon es un viaje, esa canción es una de sus paradas más profundas.
Después de tantos años, las canciones de RonDamon no buscan imponerse sino acompañar. Como el mar que vuelve siempre distinto, su música sigue encontrando nuevas formas de decir lo mismo: resistir, sentir y seguir tocando incluso cuando el invierno parece largo.
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