Chappell Roan fue confirmada como una de las headliners del Lollapalooza Argentina 2026, junto a Sabrina Carpenter, Lorde, Deftones y Tyler, The Creator. Con una trayectoria relativamente corta pero intensa, la cantautora estadounidense se anticipa como uno de los números más especiales del venidero festival.
Con un estilo propio inspirado en el synth pop de los años 80 y en éxitos radiales de principios del milenio, además de una estética magnética y colorida influenciada por el mundo drag y la industria del circense, en poco tiempo Kayleigh Rose Amstutz -su nombre real- logró hacerse un lugar como una de las figuras más llamativas del espectro pop.
Su álbum debut fue The Rise and Fall of a Midwest Princess (2023) y varias canciones de esta obra destacan como esenciales para entender su universo sonoro. A continuación, y en el marco de lo que será la primera visita de Chappell Roan al país, elegimos cinco canciones fundamentales que tenés que conocer.
5. "Red Wine Supernova"
"Red Wine Supernova" es uno de los singles fundamentales de su disco debut y se constituye como una celebración de euforia pop, combinando letras ingeniosas con un estribillo inmejorable. Definida por la propia Roan como "la versión lésbica" de "Champagne Supernova" de Oasis, agregó: "Necesitaba una canción lésbica campy que capturara la magia de sentir algo por otra chica (...) Llené la canción de divertidas letras subidas de tono que la hicieran sentir como una noche de coqueteo con la chica del otro lado de la barra".
4. "Hot to Go!"
"Hot to Go!" es otro de los grandes singles de su disco debut y, siguiendo la línea de "Red Wine Supernova", habla del deseo desde un lado más sugerente y juguetón. De espíritu queer, la canción se inspira en el sueño frustrado de la artista por ser porrista durante su adolescencia y la describió como "Y.M.C.A" de Village People pero "más gay".
3. "My Kink Is Karma"
"My Kink Is Karma" aborda la ruptura desde un lugar brutal y ácido, donde el placer se mezcla con la revancha emocional y tóxica. El tema muestra a Roan deleitándose con las desgracias de su expareja, mientras pierde la cabeza, se tiñe el pelo y choca su auto. "La gente dice que soy celosa, pero mi perversión es el karma", canta.
2. "Pink Pony Club"
Como no podía ser de otra manera, "Pink Pony Club" se transformó en un himno de empoderamiento dentro del colectivo LGBTQ+. Para su composición, Roan se inspiró en The Abbey, un bar gay en West Hollywood, California. La artista lo describió como el primer lugar donde "pude ser realmente yo misma y no ser juzgada", argumentando que fue un lugar clave para la formación de su identidad. "Me abrió los ojos por completo y cambió mi rumbo a partir de entonces", dijo.
1. "Good Luck, Babe!"
"Good Luck, Babe!" condensa todo lo mejor de The Rise and Fall of a Midwest Princess: riffs pegadizos, un coro que mejora con cada escucha y una intensidad emocional que lo convierte en uno de los singles más potentes de los últimos años. Roan declaró que "sólo quería escribir una gran canción pop himnémica". Según la artista, habla de la heterosexualidad obligatoria, con Roan describiendo una relación con una mujer que intenta negar sus sentimientos románticos hacia ella y hacia las mujeres en general. Sin duda, una de las canciones que definió el panorama musical del 2024.
