Cuatro décadas atrás, en plena primavera cultural de la posdictadura, una banda del oeste del conurbano bonaerense publicaba una obra que pocos imaginaban que se convertiría en una pieza fundamental del rock argentino. El 22 de mayo de 1986, Sumo lanzó Llegando los monos, su segundo álbum de estudio, editado por CBS y producido por el propio grupo junto a Mario Breuer como ingeniero de sonido.
El trabajo, que incluye 12 canciones en una paleta que va del punk al reggae pasando por el post-punk más oscuro, fue presentado en vivo el 9 de agosto de ese mismo año en el estadio Obras Sanitarias, un show emblemático que quedó registrado en el video Sumo en Obras. En su 40° aniversario, hacemos un repaso por cinco datos que rodean su historia.
1. El nombre del disco nació en Villa Gesell
El título del LP tiene origen en una anécdota particular. En el verano de 1984, durante una estadía en Villa Gesell, Luca Prodan protagonizó un exabrupto que derivó en la cancelación de varios shows. Para revertir la situación, la banda recorrió la playa con un altavoz improvisado anunciando su presencia: "No es una alucinación. Está Sumo en Villa Gesell... llegando los monos". La frase quedó. Dos años después, bautizó al disco.
2. La tapa es obra de un artista búlgaro de culto
La imagen de la portada no fue diseñada para el disco sino que pertenece a una obra de 1961 del artista búlgaro Christo Javacheff, conocido mundialmente por sus intervenciones a gran escala sobre edificios y paisajes. La pieza muestra un bulto envuelto y atado con soga de manera irregular. De alguna manera, el paquete cerrado, desordenado y misterioso funciona como metáfora de la propuesta sonora de la banda, que invitaba a abrirlo y destapar un caos hipnótico.
3. "Los viejos vinagres" fue escrita para ser un hit
El tema más conocido del disco fue calculado. Prodan admitió que la canción fue compuesta con la intención de que sea un hit. El resultado fue una pieza bailable y filosa a la vez, con líneas que se volvieron parte esencial de la mitología del grupo: "Para vos lo peor es la libertad" o "Juventud, divino tesoro". En un show de 1987, el propio Luca amplió el blanco de la crítica: "Es gente con una mentalidad. Hay chicos de 12 años que son más reaccionarios que una persona de 50".
4. "Heroína", el tema más brutal del disco
Detrás de una apertura de saxo suave y una atmósfera engañosamente tranquila,"Heroína" es probablemente el momento más oscuro del álbum. En ella, Luca narra su pasado europeo y la sombra que la heroína dejó sobre su vida: la droga lo había llevado al borde, y también había estado vinculada al suicidio de su hermana. La llegada a Argentina representó una segunda oportunidad, pero la canción deja en claro que el fantasma no desapareció.
5. "Estallando desde el océano" es, según uno de sus autores, el pico de la banda
El propio Germán Daffunchio, guitarrista rítmico de Sumo y actual líder y vocalista de Las Pelotas, definió este corte como el momento en que la banda había logrado su apogeo con un post-punk de marcado sonido ochentoso, cantado en inglés, donde convergían las distintas personalidades de los integrantes en una sola pieza cohesionada. Para muchos, sigue siendo la mejor canción que Sumo grabó.
