En la historia de la música, pocos formatos generaron tanto debate y admiración como el de los discos conceptuales. Este tipo de proyectos, que trascienden la simple selección de canciones, se caracteriza por su enfoque cohesivo en torno a una historia, un tema o una narrativa unificadora. Aunque muchos los asocian con el auge del rock psicodélico y el prog-rock de las décadas del 60 y el 70, su historia se remonta mucho más atrás y su relevancia sigue viva.
La idea del disco conceptual antecede al rock ‘n’ roll. En 1940, Woody Guthrie lanzó Dust Bowl Ballads, considerado por muchos como el primer álbum conceptual. Este disco exploraba las dificultades y el sufrimiento de los migrantes afectados por la Gran Depresión y el Dust Bowl en los Estados Unidos. Posteriormente, en 1956, Frank Sinatra llevó la idea al terreno de la sofisticación pop con Songs for Swingin’ Lovers!, un disco que articulaba el romance y la elegancia a través de su secuencia de canciones cuidadosamente seleccionadas.
Sin embargo, el auge de estos lanzamientos llegó con bandas como The Beatles y Pink Floyd. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) y The Dark Side of the Moon (1973) son ejemplos icónicos de esta era, marcando un punto álgido de creatividad y experimentación en el estudio de grabación. En los años 2000 y más allá, los discos conceptuales continuaron evolucionando. Artistas como Green Day y Kendrick Lamar retomaron el formato para explorar temas políticos y sociales contemporáneos, demostrando que el potencial está lejos de agotarse.
A continuación, 5 discos conceptuales que marcaron la historia (vía MentalFloss).
Woody Guthrie – Dust Bowl Ballads (1940)
A menudo reconocido como el primer álbum conceptual, se centra en el Dust Bowl, las tormentas de polvo que devastaron las praderas estadounidenses en la década de 1930, algo que el artista experimentó de primera mano.
Frank Sinatra – Songs for Swingin’ Lovers! (1956)
Sinatra fue un gran precursor de los discos conceptuales y esta colección de canciones de amor se encuentra entre sus más conocidas. El arreglista y director Nelson Riddle mantuvo todo unido con intros distintivas que conectan los temas.
Marvin Gaye – What’s Going On (1971)
Berry Gordy, el jefe del sello Motown, se negaba a publicar esta obra maestra de Gaye porque no estaba seguro de cómo respondería el público a canciones reflexivas sobre la Guerra de Vietnam, los derechos civiles, la contaminación y la desigualdad social. What’s Going On terminó convirtiéndose en el álbum más vendido de la historia de Motown.
Green Day – American Idiot (2004)
Después de lanzar Warning, Green Day sorprendió a todos con American Idiot: un complejo y mixto disco conceptual sobre angustia suburbana y la vida en la era de George W. Bush.
Kendrick Lamar – good kid m.A.A.d city (2012)
El álbum que marcó un antes y un después para Lamar se configura como un relato de madurez profundamente personal e introspectivo, que lucha por mantenerse en el buen camino en un mundo lleno de peligros y tentaciones.
