Jarvis Cocker construyó su carrera al frente de Pulp como un frontman imbatible, cuya mirada sobre la sociedad y su manera de retratarla a través de la ironía y la sensibilidad lo convirtieron en una de las figuras centrales del britpop. Sin embargo, la música que lo formó y lo influyó va mucho más allá del movimiento británico de los años 90. Entre sus discos favoritos conviven el rock clásico, el post-punk y las composiciones de artistas con búsquedas muy diferentes.
Uno de ellos es Abbey Road (1969), de The Beatles. Cocker recordó especialmente el impacto que le produjo escuchar “I Want You (She's So Heavy)” durante su infancia. “Me dejó alucinado, la forma en que seguía y seguía al final, con ese gran ruido de sintetizador”, contó al recordar la primera vez que escuchó la canción. También destacó la manera en que el álbum utiliza el silencio entre sus dos caras como parte de la experiencia de escucha y concluyó: “Es genial”.
Otro de los títulos es The Dark Side of the Moon (1973), de Pink Floyd, que tuvo un papel particular en su acercamiento a la música. Según relató a Pitchfork, escuchó fragmentos del disco a través del piso mientras una niñera lo reproducía en otra habitación. La experiencia lo asustó, pero también amplió su percepción de lo que podía ser un álbum. “Empecé a darme cuenta de que la música no era solamente algo que escuchas en las ferias, sino que tenía un lado más adulto”, explicó. Aunque aclaró que nunca llegó a convertirse en un gran admirador de Pink Floyd, reconoció que la música del grupo sigue resistiendo el paso del tiempo.
La selección incorpora, además, The B-52's (1979), el álbum debut de la banda estadounidense The B-52's, conocida por su particular combinación de new wave, rock y referencias a la cultura pop. Su sonido, marcado por las voces de Fred Schneider, Kate Pierson y Cindy Wilson, se aleja de la solemnidad del rock tradicional.
Entre sus elecciones figura también Death of a Ladies' Man (1977), de Leonard Cohen, producido por Phil Spector. El disco se aleja de la instrumentación austera asociada habitualmente al cantautor canadiense y apuesta por arreglos exuberantes. Cocker ha señalado a Cohen y a Scott Walker como dos de sus grandes referencias musicales: “Leonard Cohen y Scott Walker son los dos grandes puntos de referencia en términos de artistas a los que escuché de manera constante durante toda mi vida”.
Por último, Cocker también incluyó Marianne Faithfull (1965), el álbum de la cantante británica. Publicado durante sus primeros años de carrera, el trabajo refleja una etapa en la que Faithfull todavía estaba vinculada al pop de mediados de los años 60, antes de la transformación artística que definiría buena parte de su producción posterior.
A continuación, recopilamos cinco de los discos favoritos de Jarvis Cocker:
