La historia del indie está compuesta por una amplia diversidad de bandas. Mientras que algunas se definen así por llevar adelante su carrera desde la independencia y sin doblegarse ante los engranajes más aceitados de la industria musical, otras se inscriben en este universo por desarrollar un sonido que escapa a las fórmulas del mainstream y de la música comercial.
El indie nació en los años 80, tuvo una regeneración en los 2000 y, actualmente, sigue dando a luz diversas propuestas: algunas más enfocadas en el rock, otras en el pop y algunas con toques electrónicos. A continuación, las 10 mejores bandas indie de todos los tiempos.
10. Franz Ferdinand
Originarios de Escocia, Franz Ferdinand logró acoplarse al sonido dominante de los años 2000, pero con un sello propio que remite a la tradición del new wave y a bandas como Talking Heads. Con una estética marcada por la frialdad y cierto mecanicismo, su propuesta se aleja del pop convencional, aunque deja entrever influencias de The Beatles y del característico sonido británico.
9. Arcade Fire
La banda canadiense debutó en 2004 con Funeral, un álbum que de inmediato llamó la atención de la crítica y el público, y que les valió su primera nominación al Grammy. Fue con su tercer trabajo, The Suburbs, que alcanzaron la cima al ganar el Grammy a Álbum del año, consolidándose como una de las bandas indie más importantes del siglo XXI. Uno de sus rasgos distintivos es la incorporación de instrumentos poco convencionales, tanto en estudio como en sus potentes presentaciones en vivo, uno de sus sellos más reconocibles.
8. Florence + the Machine
Florence Welch es una de las artistas más singulares de la escena actual. Desde su debut en 2009 como líder y alma mater de Florence + The Machine, conquistó al mundo con una voz capaz de transitar de la dulzura a la potencia en una misma canción, y con una propuesta artística que trasciende lo musical para convertirse también en una experiencia visual cautivadora.
7. Cage the Elephant
Desde Estados Unidos, esta banda formada en 2006 encarna el costado más melódico del indie, con influencias folk, armonías vocales cautivadoras y melodías que van desde lo dulce hasta un pop psicodélico vibrante. A lo largo de sus siete álbumes, se ha mantenido fiel a una propuesta de fuerte identidad, lo que los ha llevado a presentarse en los festivales más prestigiosos y a ser teloneros de gira de Foo Fighters.
6. Haim
La banda formada por las hermanas Haim se inscribe dentro del indie pop y debutó en 2013. Con influencias del rock and roll de los 50, el soul y la estética de los 70, Haim combina frescura moderna con nostalgia de tiempos pasados en un soft rock de matiz alternativo. Su flexibilidad para moverse entre géneros es, sin duda, uno de sus rasgos más atractivos.
5. MGMT
Con herencia del rock psicodélico y una marcada vena electropop, la banda cuenta con una breve pero contundente discografía. Su álbum debut, Oracular Spectacular, vio la luz en 2007 y entregó un puñado de hits bailables. A diferencia de otras agrupaciones de la escena, los estadounidenses apostaron por una propuesta en la que las guitarras quedan en segundo plano, reemplazadas por sintetizadores y sonidos electrónicos.
4. Pavement
No hace falta una carrera de décadas para dejar huella, y Pavement lo demostró con creces. Esta banda californiana defendió la producción independiente durante toda su trayectoria y, en apenas 10 años, se convirtió en uno de los grupos más influyentes de los 90. Aunque en 2010 regresaron para una gira de reunión, su legado quedó sellado en los cinco álbumes que lanzaron en esa década, con un sonido despojado, melodías y estructuras clásicas, influencias del punk y una propuesta alejada del virtuosismo rockero.
3. Arctic Monkeys
Desde Reino Unido, la banda irrumpió como una de las propuestas más novedosas e irresistibles de la escena indie. Si bien las melodías ocuparon un rol fundamental en su propuesta, también apostaron por un rock más rabioso que el de otras agrupaciones del género. Tras sus primeros tres discos, con la llegada de Suck It and See, se inclinaron hacia un sonido menos frenético, incorporando más baladas, influencias del jazz y una impronta más adulta.
2. The Strokes
De la camada de bandas surgidas en los años 2000, momento en el que el género se renovó, los neoyorquinos irrumpieron con fuerza y con la frescura de la juventud. Con el paso de los años, su sonido fue mutando: del garage con toques retro en álbumes como Is This It y Room on Fire, a la incorporación de elementos electrónicos en The New Abnormal y destellos pop, aunque siempre conservando la preponderancia de las guitarras rockeras.
1. The Smiths
Surgida en los años 80 en Mánchester, The Smiths fue la banda más relevante del indie. Alejándose del pop mainstream hiperproducido y rechazando los estándares del rock clásico, la banda liderada por Morrissey se convirtió en el faro de un sonido nuevo que no temía combinar lo melódico con lo alternativo. Con letras introspectivas y un pensamiento cercano a los márgenes, The Smiths se constituyó como el puntapié inicial para toda una generación de músicos indie.
