¿Qué canciones definieron el rock del siglo XXI? Esa es la pregunta que buscó responder Rolling Stone con una selección de 200 temas publicados desde el año 2000 hasta la actualidad. El listado recorre distintas generaciones y estilos, desde el indie rock y el garage de comienzos de siglo hasta el pop punk, el hip hop y las composiciones que ampliaron los límites tradicionales del género.
En el primer puesto aparece "Maps", de Yeah Yeah Yeahs, seguida por "Seven Nation Army", de The White Stripes, y "Mr. Brightside", de The Killers. El ranking también reconoce canciones de artistas como Phoebe Bridgers, Arctic Monkeys y Wilco, además de incluir a Olivia Rodrigo y Jay-Z entre los 10 primeros lugares.
Estas son las 10 mejores canciones del siglo XXI según la revista Rolling Stone.
10. Wilco - "Impossible Germany" (2007)
Incluida en Sky Blue Sky (2007), "Impossible Germany" es una de las grandes composiciones de Wilco. El tema se distingue por su desarrollo progresivo y, especialmente, por el increíble solo de guitarra de Nels Cline, que se convirtió en uno de los momentos centrales de los shows de la banda de Chicago.
"'Impossible Germany' es uno de los momentos destacados de prácticamente todos los conciertos que Wilco dio desde su lanzamiento. Después de cada presentación, los fans intercambian impresiones sobre la intensidad con la que Cline ejecutó el quiebre instrumental y hasta dónde se adentró en terrenos psicodélicos antes de llegar a ese punto", escribieron desde RS.
9. Arctic Monkeys - "I Bet You Look Good on the Dancefloor"(2005)
"I Bet You Look Good on the Dancefloor", el single debut de los Arctic Monkeys, fue una de las canciones que mejor representaron el resurgimiento del rock británico durante la primera mitad de los años 2000. Publicado antes del lanzamiento de su primer álbum de estudio, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, el tema ayudó a convertir a la banda liderada por Alex Turner en uno de los nombres centrales de la escena británica.
"La fortaleza de Alex Turner como letrista siempre fue su capacidad para combinar la abstracción de los sentimientos -en este caso, el deseo y el anhelo en plena noche- con un realismo crudo. Cuando asegura que acá no hay Montescos ni Capuletos -solo temazos, sesiones de DJ, pistas de baile mugrientas y sueños de picardía-, casi puedes sentir el sudor corriéndote por la cara mientras tus zapatillas se despegan del piso pegajoso".
8. Jay-Z - "99 Problems" (2003)
Producido por Rick Rubin, "99 Problems" combina el rap de Jay-Z con una instrumentación contundente y una base rítmica que recupera elementos del rock. Publicado en The Black Album, el single se convirtió en uno de los momentos más icónicos de la discografía del rapero estadounidense.
"En la letra, Jay-Z apunta contra los críticos musicales, los policías racistas que llevan perros detectores de drogas hasta su auto y los hombres patéticos que no merecen su tiempo. Cada estrofa está dedicada a una perra diferente, aunque ninguna de ellas es una mujer. La canción termina con Jay-Z mencionando directamente a Rubin", destacaron.
7. The Strokes - "Last Nite" (2001)
"Last Nite" fue una de las canciones que definió el regreso del garage rock a la primera línea de la música internacional. El single formó parte de Is This It, el álbum debut de The Strokes que contribuyó a renovar la escena alternativa a comienzos de siglo.
"La manera en que ubicó el grito áspero del cantante Julian Casablancas entre guitarras estridentes y un ritmo que parecía acelerarse sin control convirtió a 'Last Nite' en una de las pruebas más contundentes de que, al menos en términos musicales, hubo un claro ganador en la fragmentación del rock a comienzos de siglo entre la sofisticación del post-punk y la angustia del post-grunge".
6. Phoebe Bridgers - "I Know the End" (2020)
Incluida en Punisher (2020), "I Know the End" deja entrever una de las facetas más expansivas de la composición de Phoebe Bridgers. La canción comienza con una instrumentación contenida y una interpretación vocal íntima, pero avanza progresivamente hacia un desenlace de gran intensidad.
"La canción crece lentamente hasta estallar en un grito catártico, tan intenso que Bridgers empieza a toser. Es pura furia rockera, impulsada por un grupo de colaboradores que participaron en la grabación, entre ellos Nick Zinner, guitarrista de Yeah Yeah Yeahs, y sus compañeras de boygenius, Lucy Dacus y Julien Baker, entre otros. Verdaderamente metalera", detallaron.
5. Radiohead - "The National Anthem" (2000)
Publicado en Kid A, "The National Anthem" representa el giro experimental que Radiohead emprendió a comienzos del siglo XXI. El tema se construye alrededor de una línea de bajo consistente que convive con una sección de vientos disonante y una atmósfera un tanto inquietante.
"Construyeron 'The National Anthem' como una pieza de art punk tensa y alienada, mucho más acorde con este siglo convulsionado que cualquier cosa que Francis Scott Key pudiera haber imaginado. Como toque final, incorporaron una sección de vientos para un pasaje de jazz apocalíptico inspirado en Charles Mingus", escribieron desde RS.
4. Olivia Rodrigo - "Good 4 U" (2021)
En "Good 4 U", Olivia Rodrigo combinó texturas del pop punk y del rock alternativo de comienzos de siglo para construir uno de los mayores éxitos de su debut, Sour. La canción combina guitarras distorsionadas, una interpretación vocal enérgica y una letra atravesada por el resentimiento posterior a una ruptura.
"'Good 4 U' fue una revelación: demostró que Rodrigo era mucho más que una artista de un solo éxito, se convirtió en una fija de sus presentaciones en vivo, moldeó el sonido de su siguiente disco e inspiró a varias estrellas del pop a conectar con su costado más Green Day. ¡Bien por nosotros!", agregaron sobre esta canción.
3. The Killers - "Mr. Brightside" (2004)
Pocas canciones del rock de los años 2000 alcanzaron la permanencia de "Mr. Brightside". El single debut de The Killers, incluido en Hot Fuss, presenta una letra centrada en los celos y la obsesión de alguien que piensa que su pareja está con otra persona.
"'Mr. Brightside' suena como un rayo, una cualidad que no solo la convirtió en una canción emblemática de la era del dance-rock de comienzos de los 2000, sino también en uno de esos himnos que cualquier asistente de la generación Z a un festival conoce de memoria", escriben desde RS.
2. The White Stripes - "Seven Nation Army" (2003)
El riff de "Seven Nation Army" se convirtió en uno de los más reconocibles de las últimas décadas. Publicada como parte de Elephant, la canción se apoya en una línea melódica de sonido grave, ejecutada por Jack White mediante una guitarra conectada a efectos, que funciona como eje de toda la composición.
"No había nada críptico en la potencia de ese riff (ejecutado con una guitarra, aunque suena como un bajo), la tensión que genera antes de que la canción estalle, la interpretación de White, aguda y frenética, y una guitarra principal que evocaba la etapa de Clapton en Cream. Como bonus, White les dio a las bandas musicales de escuelas secundarias y universidades la renovación de repertorio que tanto necesitaban después de años de tocar clásicos de Chicago", destacó RS.
1. Yeah Yeah Yeahs - "Maps" (2003)
"Maps", de Yeah Yeah Yeahs, encabeza el ranking de Rolling Stone. Publicada en el álbum Fever to Tell, la canción muestra una faceta más vulnerable del trío neoyorquino, conocido por la energía escénica y la intensidad interpretativa de su cantante, Karen O.
"Lo que perdura en 'Maps' es la emoción en estado puro, al punto de que, con los años, la canción volvió a aparecer como inspiración musical para artistas que van desde Kelly Clarkson hasta Beyoncé. Sin embargo, la versión original es la que mejor resistió el paso del tiempo y sigue interpelando a cualquiera que haya conocido las súplicas susurradas frente a los crueles desencuentros y las despedidas inevitables, así como lo que significa aferrarse a algo incluso cuando duele", escribió el medio.
