Un día como hoy, pero de 1982, nacía St. Vincent. Nacida como Anne Erin "Annie" Clark, la artista estadounidense construyó una carrera signada por la experimentación y la guitarra como instrumento central. Desde sus primeros trabajos, marcados por arreglos complejos y estructuras poco convencionales, hasta su posterior acercamiento al art pop, el funk y la electrónica, Clark hizo de la reinvención una constante.
Su álbum debut, Marry Me (2007), fue seguido por Actor (2009) y Strange Mercy (2011), el disco que terminó de consolidar su propuesta y de ampliar el protagonismo de su particular estilo como guitarrista. Después llegaría St. Vincent (2014), álbum con el que obtuvo el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa, y Masseduction (2017), una obra más orientada hacia el pop, pero atravesada por letras sobre el deseo, la pérdida y la exposición pública.
Clark continuó esa transformación con Daddy's Home (2021), inspirado en buena medida en el sonido de Nueva York de los años 70, y All Born Screaming (2024), que también tuvo una versión en español, titulada Todos nacen gritando. Dentro de un catálogo extenso y cambiante, recopilamos cinco canciones fundamentales para recorrer la obra de St. Vincent.
5. "Broken Man"
Incluida en su último álbum de estudio, "Broken Man" muestra a una St. Vincent más cruda y física, apoyada en guitarras contundentes, percusiones pesadas y una producción que crece progresivamente hasta alcanzar un cierre explosivo. El tema funciona, además, como una buena puerta de entrada a una etapa en la que Clark asumió por primera vez la producción integral de uno de sus propios discos.
4. "Masseduction"
La canción que da nombre al álbum de 2017 concentra buena parte de las ideas que atraviesan aquella etapa artística de St. Vincent: deseo, poder y performance, envueltos en una producción decididamente pop. Clark compuso el tema junto a Jack Antonoff, manteniendo las guitarras y la distorsión que históricamente caracterizaron su música.
3. "New York"
A diferencia de la mayoría de las grandes canciones de St. Vincent, "New York" prescinde de las guitarras y se apoya en el piano, los sintetizadores y los arreglos de cuerdas para construir una canción sobre la ausencia y la manera en que una persona puede modificar el vínculo afectivo con una ciudad.
2. "Digital Witness"
"Digital Witness", publicada en 2014, mostró el lado más rítmico y conceptual de Clark. Construida alrededor de una percusión funky, sintetizadores y una sección de vientos que recorre toda la composición, la canción aborda la necesidad de registrar, compartir y exhibir la vida a través de las redes sociales.
1. "Cruel"
"Cruel" representa uno de los primeros grandes momentos de la discografía de St. Vincent. La canción combina un pulso cercano al disco y al funk con guitarras deliberadamente ásperas y desestabilizadoras, uno de los contrastes que se convertirían en una marca registrada de Clark. Pitchfork la distinguió en su lanzamiento como "Best New Track" y destacó precisamente la tensión entre su melodía accesible, la voz contenida de la cantante y una instrumentación mucho más inquietante. Dentro de Strange Mercy, también marcó el momento en que su habilidad como guitarrista comenzó a ocupar un lugar todavía más central en su identidad artística.
