Hoy, 21 de abril, Robert Smith cumple 67 años. Figura central de la música británica desde fines de los años 70, el líder de The Cure supo construir una de las obras más influyentes del rock alternativo. Con una estética inconfundible y una sensibilidad que siempre penduló entre la melancolía y la experimentación, Smith logró que su proyecto atravesara distintas épocas sin perder identidad.
Desde los primeros registros marcados por el post-punk hasta la apertura hacia el pop y climas más experimentales, la discografía de The Cure se caracteriza por su amplitud estilística. Discos como Seventeen Seconds (1980), Pornography (1982) y Disintegration (1989) consolidaron su prestigio, mientras que canciones de alcance masivo ampliaron su llegada a nuevas audiencias.
A sus 67 años, Smith sigue siendo el mismo: reacio a las concesiones comerciales, fiel a una estética propia y protector acérrimo de su legado como artista y compositor. En los últimos años resistió públicamente las políticas de precios exorbitantes en la venta de entradas para sus shows, forzando devoluciones masivas a los fanáticos, un gesto que, para quienes lo siguen desde hace décadas, no sorprendió en absoluto.
En el día de su cumpleaños, presentamos un breve recorrido por cinco de las canciones más representativas de The Cure, que dan cuenta del talento y la sensibilidad de Smith como intérprete y compositor.
5. "Lovesong"
Perteneciente a Disintegration, fue compuesta por Smith como regalo de bodas para su esposa Mary, con quien está casado desde 1988. Alcanzó el número uno en Estados Unidos, el único de la carrera de la banda en ese país, y es hasta hoy su canción más difundida.
4. "Disintegration"
Tema que da título a lo que muchos consideran el álbum cumbre de la banda, “Disintegration” es una obra de más de ocho minutos que despliega capas de sintetizadores, guitarras envolventes y la voz de Smith en su registro más dramático.
3. "Close to Me"
Incluida en The Head on the Door, “Close to Me” es uno de los exponentes más logrados del pop de los años 80. Grabada en un armario para lograr una acústica comprimida y claustrofóbica, su arreglo de metales y su cadencia conviven con una letra perturbadora, que aborda la ansiedad y el deseo. En 1990 fue relanzada en versión extendida, con un video de los miembros de la banda dentro de un placard arrojado al mar.
2. "The Lovecats"
Lanzada como single independiente, luego recopilada en Japanese Whispers, esta pieza de jazz pop festivo y desenfadado mostró la capacidad de Smith para moverse en las antípodas de su imagen más oscura y nostálgica. Con un contrabajo saltarín como eje central, fue un éxito comercial en el Reino Unido y demostró que el grupo era mucho más que una simple banda de rock gótico.
1. "A Forest"
Publicada en el álbum Seventeen Seconds, fue el primer gran hito de la banda y una de las piedras fundacionales del post-punk y el gótico anglosajón. Construida sobre una línea de bajo magnética, guitarras que se disuelven en el espacio y la voz susurrante de Smith, la canción fue un éxito de ventas en el Reino Unido y estableció la fórmula que definiría a The Cure durante buena parte de la década.
