Los años 70 fueron una década fascinante para la música brasileña. A pesar de que muchos de los grandes artistas se encontraban exiliados en el contexto del gobierno de facto, durante esta década vieron la luz decenas de álbumes que marcarían la música del país sudamericano para siempre. A continuación, los 10 mejores discos brasileños de los años 70 según la crítica.
10. Edu Lobo - Sergio Mendes Presents Lobo (1971)
Este disco es una obra que combina jazz brasileño, pop psicodélico y MPB. Con canciones interpretadas en portugués y otras en inglés, el álbum contó con la producción de Sérgio Mendes, quien tuvo como objetivo introducir la obra de Edu Lobo en el mercado estadounidense. Además, entre los invitados se encuentra Hermeto Pascoal, quien se sumó para los arreglos y el piano eléctrico.
9. Luiz Bonfá - Introspection (1972)
Este álbum de guitarra solista se compone de ocho canciones que recorren texturas clásicas del bossa nova, el virtuosismo del músico y una fuerte cuota de intimidad. Desde AllMusic escribieron sobre el disco: "Casi ninguna grabación de Bonfá alcanza las vertiginosas —aunque sutilmente expresadas— alturas de su arte como lo hace Introspection".
8. Manfredo Fest - Brazilian Dorian Dream (1976)
Esta obra de culto de la música brasileña entrelaza sonidos del jazz-funk y el jazz fusión electrónico, lo que se traduce en la novedosa utilización del sintetizador Moog combinada con las sonoridades del samba-funk y del funk psicodélico que reinaba en la época.
7. Wayne Shorter & Milton Nascimento - Native Dancer (1975)
Los dos artistas se unieron para hacer un disco que trascendería generaciones y se convertiría en una obra clave para el funk y la música brasileña. Este álbum —que influenció a grandes artistas como Earth, Wind & Fire y Esperanza Spalding— es una fusión entre jazz, rock y funk, y tuvo como objetivo llegar a un público más amplio que el de su propio país.
6. Erasmo Carlos - Carlos, Erasmo... (1971)
Este disco demuestra un cambio importante en la carrera del músico brasileño y es considerado un punto clave de su trayectoria y una obra fundamental para el rock de dicho país. Está compuesto por canciones escritas por Erasmo Carlos y Roberto Carlos y también incluye una versión de "De Noite na Cama", de Caetano Veloso, que es la canción que abre el álbum.
5. Milton Nascimento & Lô Borges - Clube da Esquina (1972)
Este doble álbum clave en la carrera de Nascimento tiene un valor incalculable, no solo por su fabulosa fusión de MPB, jazz, rock, música clásica y psicodelia, sino también por la profunda declaración política que representa. Desde Los 600 de Latinoamérica lo definieron como "una obra atemporal de la música brasileña" y añadieron: "Musicalmente es un registro monumental, triste y brillantemente hermoso, nacido del dolor de vivir bajo una dictadura militar que comenzó en Brasil en 1964".
4. Chico Buarque - Construção (1971)
El octavo álbum de Buarque posee una potencia política indiscutible, ya que fue compuesto entre su exilio en Italia y su regreso a Brasil, por lo que incluye múltiples referencias a la dictadura militar. Este disco contiene, además, la canción homónima, una de las más celebradas de la música brasileña. Sobre este tema, Lucila Acciarressi escribió para Indie Hoy: "Una de las composiciones más singulares de la música latinoamericana. Escrita con diecisiete versos sobre la base de una melodía in crescendo, Chico dibuja la dramática historia de su personaje y retrata con perfecta claridad el escenario urbano y decadente de mediados de siglo".
3. Milton Nascimento - Milton (1970)
Durante la década de los 70 se vivió una importante movida cultural en Minas Gerais, y este disco es uno de sus máximos exponentes. Nascimento lo grabó junto a la banda de rock progresivo Som Imaginário; se caracteriza por la fusión de diferentes géneros musicales y por estar profundamente conectado con la película Os Deuses e os Mortos, en la que el músico actuó y aportó la banda sonora.
2. Gal Costa - Índia (1973)
Este disco representa una fusión entre tropicalismo, folk, psicodelia, jazz, funk y rock, y fue censurado por la dictadura debido a su portada, en la que Costa aparecía luciendo un bikini junto a una falda y accesorios de orfebrería indígena. Recién en 2015 pudo reeditarse con la cubierta original. Entre sus temas más populares se encuentran "Índia", "Volta" y "Desafinado".
1. Azymuth - Azimüth (1977)
Esta es una pieza vanguardista que se convirtió en un álbum de culto codiciado por los melómanos coleccionistas. Se trata del disco debut de la banda que, si bien se inscribe principalmente en el jazz, también incluye aspectos de la música progresiva, del funk y de la experimentación.
