El comienzo de la década del 60 estuvo signado por la renovación del jazz. Mientras que los años 50 mostraron el desarrollo y parte del esplendor del género, 1960 vio el nacimiento de discos que marcaron su modernización y el surgimiento de nuevos subgéneros, antes de la explosión definitiva del rock. A continuación, los 10 mejores discos de 1960 según la crítica.
10. John Coltrane - Giant Steps
John Coltrane es sinónimo de calidad dentro del jazz y este disco es uno de los más influyentes del género. De hecho, fue reconocido como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por Rolling Stone e incorporado al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso. Musicalmente, se enmarca dentro del hard bop y el post-bop.
9. Charles Mingus - Mingus Dynasty
Este es uno de los discos mejor valorados de Charles Mingus y se presenta como una suerte de obra complementaria del aclamado Mingus Ah Um. Con varias versiones de composiciones de Duke Ellington, el álbum también funciona como un puente entre los grandes referentes del jazz y la modernización del género. Conceptualmente, además, hace referencia a la ascendencia china del músico.
8. Charles Mingus - Blues & Roots
Enmarcado dentro del hard bop, este álbum, que tuvo una excelente recepción crítica, fue definido por el propio músico como "inusual: presenta solo una parte de mi mundo musical, el blues". En las notas del disco agregó sobre la génesis de la obra: "Quería ofrecerles una avalancha de música soul: gospel, blues, swing, terrenal. Lo pensé bien. Nací con swing y aplaudía en la iglesia de pequeño, pero he crecido y me gusta hacer otras cosas además del swing. Pero el blues puede ser más que solo swing. Así que acepté".
7. Ornette Coleman - Change of the Century
Ornette Coleman mostró su espíritu innovador en este álbum, en el que decidió prescindir de los acordes fijos para desafiar las reglas clásicas de la armonía. Se trata de una obra rupturista enmarcada dentro del free jazz. El propio Coleman destacó que el disco era el resultado de un trabajo colectivo, tal como explica en las notas del álbum: "Cuando nuestro grupo toca, antes de empezar, no tenemos ni idea de cuál será el resultado final. Cada músico es libre de aportar lo que siente en la música en cada momento… nuestros resultados finales dependen enteramente de la musicalidad, la sensibilidad y el gusto de cada miembro".
6. Wes Montgomery - The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery
Este disco clave del jazz es también una obra fundamental para los guitarristas, ya que Wes Montgomery popularizó en él su característica técnica del thumb picking. El álbum, que incluye composiciones originales y versiones, fue incorporado al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo".
5. Gerry Mulligan Meets Ben Webster - Gerry Mulligan Meets Ben Webster
Este es uno de los discos fundamentales de Gerry Mulligan y una pieza esencial para los amantes del jazz. Además, demuestra lo fructífera que puede ser la colaboración entre dos músicos, como ocurrió con Ben Webster, cuyo encuentro artístico con Mulligan dio como resultado una combinación prácticamente alquímica. En cuanto al estilo, se enmarca dentro del cool jazz y el swing.
4. Art Pepper + Eleven - Modern Jazz Classics
En el ámbito del jazz moderno, el saxofonista Art Pepper brilló junto a una pequeña big band para reinterpretar clásicos del bebop y el cool jazz compuestos por Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Charlie Parker. Uno de los puntos fuertes del disco reside en los arreglos de Marty Paich, que ofrecen una nueva dimensión a estas composiciones.
3. Max Roach - We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite
Este disco no solo es una joya del jazz, sino también una declaración política. Concebido originalmente para presentarse en 1963, en el marco del centenario de la Proclamación de Emancipación, la obra consiste en una suite compuesta por Max Roach junto al letrista Oscar Brown Jr., quienes desarrollaron una propuesta profundamente vanguardista dentro del género.
2. Elvis Presley - His Hand in Mine
Elvis Presley tuvo diversas influencias musicales, entre las que el góspel ocupó un lugar central. A lo largo de su carrera incursionó en este género y His Hand in Mine representa una de esas etapas. La música religiosa forma parte de la identidad artística de Presley, pero en este disco la desarrolla en profundidad con la colaboración de múltiples cantantes y la fusiona con su estilo melódico.
1. Miles Davis - Sketches of Spain
Este disco fue grabado en apenas dos sesiones, suficientes para crear una obra maestra. Incluido entre los 500 mejores discos de todos los tiempos por Rolling Stone y con una recepción prácticamente unánime por parte de la crítica, se trata de uno de los trabajos más sobresalientes de Miles Davis. En él exploró la fusión del jazz con sonoridades ibéricas, especialmente a partir del Concierto de Aranjuez. El célebre trompetista contó con la participación fundamental del pianista, compositor y arreglista Gil Evans.
