1986 fue el año del lanzamiento de grandes álbumes musicales. Desde el pop hasta el metal extremo, se caracterizó por una gran pluralidad musical y por obras que pasaron a la historia. Desde la web Album of the Year compartieron la lista de los discos mejor calificados de 1986 y a continuación repasamos los primeros 10 puestos.
10. Bad Brains - I Against I
No solo fue uno de los mejores discos de 1986, sino también el trabajo más vendido de la banda y el que recibió las mejores críticas. En este tercer álbum, Bad Brains comienza a incursionar en nuevos géneros musicales sin limitarse exclusivamente al hardcore punk. Así, incorpora sonidos del funk, el heavy metal, el reggae y otros estilos.
9. Sonic Youth - EVOL
Este álbum pertenece a la primera etapa de la banda de noise rock y, a través de sus canciones, muestra un cambio estético respecto de sus trabajos anteriores. Su esencia experimental puede apreciarse en temas como "Shadow of a Doubt" y la extraña "Secret Girl", aunque también incorpora el sonido post-punk en piezas como "Starpower". EVOL es un disco en el que la banda hace caso omiso de las tendencias de la época y muestra su faceta más curiosa.
8. Janet Jackson - Control
Este es el disco con el que Janet Jackson logró convertirse en una figura fundamental del R&B. En sus canciones, la artista fusiona este género con el pop, el soul, el rap y la música disco, adecuándose a las tendencias de los años 80, pero ofreciendo una propuesta superadora y contribuyendo a definir el sonido característico de la época.
7. Slayer - Reign in Blood
Este disco redefinió el metal extremo. Con producción de Rick Rubin, fue un éxito tanto entre los fanáticos como para la crítica, ya que marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Con solo media hora de duración, presentó un sonido renovador en el que la crudeza del metal no atenta contra la calidad sonora.
6. Peter Gabriel - So
Este disco contiene el mayor éxito de la carrera solista de Peter Gabriel: "Sledgehammer", un tema que resume muchas de las tendencias musicales de la época, pero que también incorpora el espíritu único del compositor. Además, cuenta con la colaboración de Kate Bush en la emotiva balada "Don't Give Up".
5. Beastie Boys - Licensed to Ill
El debut de la banda de hip hop fue todo un éxito y una verdadera ruptura en el panorama de la música popular. Además de su gran desempeño comercial, el disco posicionó al grupo en la escena y mostró nuevas tendencias en torno al uso de samples, la fusión de géneros y la rebeldía que la banda desarrollaría a lo largo de su carrera.
4. XTC - Skylarking
Este álbum nació inspirado en el poema "To a Skylark", de Percy Bysshe Shelley, y se caracteriza por su marcado carácter anacrónico. Si bien la década de los 80 fue muy particular en cuanto a sonido, XTC buscó referencias en el rock fundacional de los años 60 e ignoró los característicos sonidos de las cajas de ritmos y los sintetizadores.
3. Metallica - Master of Puppets
Este es uno de los discos clave en la carrera de Metallica. A través de sus letras aborda temas como las adicciones, el poder y la guerra y, según James Hetfield, no tiene ninguna canción mala. "Creo que Master of Puppets representa un cierto momento en la historia. Tal vez fue el disco con el que muchos de los primeros fans se identificaron. Creo que todavía hay una inocencia en él y, aun así, una verdadera actitud de mandar el mundo a la mierda", dijo el cantante.
2. The Smiths - The Queen Is Dead
Álbum fundamental del rock alternativo y una obra fundacional para el indie rock, el tercer disco de la banda británica continúa siendo un hito en su carrera. Grabado en tres estudios distintos, presenta una exquisita combinación de indie rock y post-punk a lo largo de 10 canciones que oscilan entre la melancolía, la ironía, el desencanto y el humor negro. El resultado fue un disco que capturó, según las propias palabras de Johnny Marr, el lado más progresivo y nocturno de The Smiths.
1. Paul Simon - Graceland
“Graceland es mi disco favorito”, aseguró Paul Simon sobre el álbum ganador del Grammy a Álbum del Año. Se trata del trabajo que relanzó su carrera tras algunos traspiés y lo muestra profundizando en la diversidad sonora y musical, al inclinarse por el pop en canciones como el éxito "You Can Call Me Al" y por el rock en "The Boy in the Bubble". Además, se animó a incorporar sonoridades africanas a través de géneros como el mbaqanga y el isicathamiya.
