Los 10 mejores discos de folk rock de los años 70 según la crítica

Los años 70 fueron una gran época para el folk. Con el rock ya consolidado en el panorama musical, se produjeron interesantes fusiones entre ambos géneros, que también darían lugar a nuevos sonidos y subgéneros. A continuación, los 10 mejores discos de folk rock de los 70 según la crítica.

10. Paul Simon - Paul Simon (1972)

Con una larga lista de músicos invitados, este disco es considerado el mejor de la carrera solista de Paul Simon. Con un amplio reconocimiento comercial y de la crítica, el álbum alcanzó el primer puesto en las listas de Reino Unido, Japón y Noruega. A pesar de ser su segundo trabajo en solitario, fue el primero que se lanzó en Estados Unidos. Musicalmente, el disco, que contiene temas como "Everything Put Together Falls Apart" y "Peace Like a River", navega entre el folk, el pop y el rock.

9. Neil Young - Decade (1977)

Este disco triple recopilatorio está conformado por 35 canciones que Neil Young grabó entre 1966 y 1976. Además, incluye cinco canciones que hasta ese momento permanecían inéditas. El canadiense se encargó de la recopilación, que fue muy elogiada por la crítica por tratarse de una auténtica retrospectiva de su carrera.

8. Neil Young - On the Beach (1974)

Este es un disco peculiar dentro de la discografía de Young. Por un lado, se trata de una grabación marcada por el consumo de drogas por parte de gran parte de la banda, lo cual imprimió cierta exaltación a las canciones, aunque las letras expresan un gran pesimismo. En su momento, no logró un éxito considerable, pero, con el paso del tiempo, se convirtió en una obra valorada por la crítica.

7. George Harrison - All Things Must Pass (1970)

Este es el tercer disco solista de George Harrison y el primero luego de la separación de The Beatles. Aquí se puede apreciar el despliegue de su impronta espiritual y su estilo como compositor. Es su álbum mejor valorado gracias a canciones como “My Sweet Lord”, “Wah-Wah” y “What Is Life”. El disco estuvo producido por Phil Spector y contó con la colaboración de Ringo Starr, Eric Clapton, Billy Preston, Peter Frampton, Phil Collins, entre otros.

6. David Crosby - If I Could Only Remember My Name (1971)

El disco debut de David Crosby contó con grandes invitados, como Jerry Garcia, Graham Nash, Neil Young y Joni Mitchell, entre otros. Sobre ellos, expresó: "Todos eran buenos amigos y buena gente, y sabían que me sentía solo y también que estaba un poco loco en ese momento, y venían y tocábamos música…". En un primer momento, el álbum no fue bien recibido por la crítica, pero, con el paso del tiempo, se convirtió en un disco de culto.

5. Bob Dylan & The Band - The Basement Tapes (1975)

Si bien no suele figurar entre los discos más populares del compositor, ya que se enmarca dentro de las "rarezas", este álbum ha sido muy valorado por la crítica y los fans del prolífico músico. Se trata de uno de los discos favoritos de Tom Waits, quien expresó: "Para un compositor, Dylan es tan esencial como un martillo, los clavos y una sierra para un carpintero. Me gusta la música con sus partes más crudas, con todo su esplendor, así que las grabaciones pirata que conseguí en los 60 y 70, donde el ruido y la aspereza de las cintas se volvieron inseparables de la música, son fundamentales para mí".

4. Neil Young & Crazy Horse - Rust Never Sleeps (1979)

Este disco, que se considera un anticipo del grunge, significó un punto relevante tras trabajos como Zuma. El álbum está compuesto por canciones de estudio y otras grabadas en directo; si bien es considerado una pieza clave del hard rock, Young exhibe allí tanto su costado intimista con temas folk como su crudeza eléctrica.

3. Grateful Dead - Workingman's Dead (1970)

Con Workingman's Dead, Grateful Dead dejó de lado las improvisaciones psicodélicas para concentrarse en canciones más simples, breves y estructuradas, influenciadas por el folk, el country y el blues. "Uncle John's Band", "Casey Jones" y "Cumberland Blues" forman parte de esta transición.

2. Grateful Dead - American Beauty (1970)

Publicado apenas unos meses después de Workingman's Dead, American Beauty profundizó la transformación estilística de Grateful Dead y llevó su vínculo con el folk y el country aún más lejos. El álbum reúne algunas de las composiciones más queridas de la banda, entre ellas "Box of Rain", "Friend of the Devil", "Ripple" y "Truckin'".

1. Bob Dylan - Blood on the Tracks (1975)

En su regreso más demoledor, Bob Dylan canalizó el colapso de su matrimonio en un álbum de ruptura. Rolling Stone lo describió como "el disco al que la gente siempre vuelve en los momentos duros”, con canciones como “Tangled Up in Blue” y “Idiot Wind” que siguen desgarrando corazones. “Es difícil para mí entender que la gente disfrute de ese tipo de dolor”, dijo Dylan.