Anticipando lo que serían las nuevas tendencias del indie para los años 2000, el folk rock de los 90 muestra fusiones con diferentes géneros y sonidos. Con improntas intimistas, mayor presencia de mujeres y propuestas diversas, este género ofreció obras que se volvieron clave. A continuación, los 10 mejores discos de folk rock de los años 90 según la crítica.
10. Richard Thompson - Rumor and Sigh (1991)
Este exitoso disco del cantautor británico es fundamental para conocer su estilo. El álbum, nominado al Grammy, muestra una interesante fusión entre letras oscuras, un sonido moderno y la tradición del folk. Entre sus grandes éxitos se encuentran las canciones "I Feel So Good" y "1952 Vincent Black Lightning", que se volvieron clásicos absolutos en la carrera del músico.
9. Sheryl Crow - Sheryl Crow (1996)
El segundo disco de la artista estadounidense muestra una fuerte independencia de su parte, ya que es la compositora de casi todos los temas y también la productora. Gracias a singles como "If It Makes You Happy", el álbum alcanzó un gran éxito comercial y se ubicó en el puesto número 6 de la lista Billboard 200. Musicalmente, navega entre los géneros rock, blues, rock alternativo, country y folk.
8. Patti Smith - Gone Again (1996)
La creación de este disco está fuertemente signada por la muerte de personas cercanas a Smith, incluido su marido. Se trata de una pieza de art rock y punk rock, y cuenta con la participación de grandes figuras de la música alternativa como John Cale, Jeff Buckley —siendo esta la última grabación que hizo antes de su muerte— y Tom Verlaine.
7. Yo La Tengo - Fakebook (1990)
Este disco se compone principalmente de covers con los que la banda se inclina hacia el folk, aunque también suma canciones originales que se inscriben dentro del indie. Musicalmente, el álbum muestra la faceta más acústica e intimista del grupo, dejando de lado las fuertes distorsiones.
6. Pernice Brothers - Overcome by Happiness (1998)
Se trata de un disco sobre desamor, con letras oscuras y melancólicas, aunque musicalmente tiene una fuerte influencia del pop de los años 60 y 70: sonido que se eligió para guiar la producción de este álbum, que resultaría fuertemente influyente para el indie del siglo XXI.
5. Ani DiFranco - Not a Pretty Girl (1995)
Este disco es una pieza clave dentro del folk feminista. Musicalmente, se caracteriza por su sonido acústico y una impronta fuertemente intimista. Esto se condice con las temáticas que recorren las letras, de las cuales varias se inclinan por lo autobiográfico y otras por lo político y lo social.
4. Mark Lanegan - Whiskey for the Holy Ghost (1994)
El segundo disco en solitario de Lanegan logró ser altamente valorado por la crítica —una apreciación que creció aún más con el paso del tiempo—, pero su creación estuvo marcada por el desastre. Sobre esta pieza, que se enraíza en la música folclórica, el músico declaró: “Una semana aquí, un mes allá, y lo que originalmente pretendía que fuera una grabación rápida se extendió durante cuatro años. Pasé por muchos músicos, ingenieros, productores y estudios, y mi comportamiento se volvió errático, difícil de manejar, ya que continuamente reescribía, regrababa y mezclaba canciones según una sensibilidad interna, alterada químicamente, que a veces rozaba la paranoia”.
3. Red House Painters - Ocean Beach (1995)
En este álbum, la banda se inclina por el folk rock acústico. A propósito de sus composiciones, la revista Select sentenció al momento de su estreno que el álbum “está a la altura de la nueva generación de cantautores de raíces”. El disco incluye el tema "Summer Dress", uno de los más famosos del grupo, además del instrumental "Cabezon" y la extensa balada "Shadows".
2. Beck - Mutations (1998)
Se trata de un trabajo producido por Nigel Godrich en el que Beck dejó de lado la intensidad experimental de su disco antecesor para explorar un sonido más orgánico, cercano al folk, el country y el pop barroco.
1. Bob Dylan - The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998)
Este disco en vivo resume dos etapas clave dentro de la carrera del músico: sus comienzos en el folk acústico y su posterior transformación hacia una propuesta eléctrica. En esta recopilación de canciones en vivo quedan plasmados los diferentes momentos musicales del cantautor.
