Los años 70 fueron una época gloriosa para el funk. El género se desarrolló tanto en su aspecto más bailable y celebratorio como en su faceta de denuncia social y herramienta de lucha de la mano de algunos de los artistas más relevantes que dio la música. A continuación, los 10 mejores discos de funk de los años 70 según la crítica.
10. Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised (1974)
Esta recopilación, que lleva el nombre de la canción más popular de Gil Scott-Heron, también reúne temas pertenecientes a los discos Small Talk at 125th and Lenox (1970), Pieces of a Man (1971) y Free Will (1972). David Bowie se declaró fanático del álbum al decir: "Mientras hablo de rap (¿qué?), puedo aprovechar este gran placer con la compilación de 1974, The Revolution Will Not Be Televised, que reúne lo mejor de las formidables obras de Gil Scott-Heron".
9. Miles Davis - Get Up With It (1974)
Se trata de un álbum recopilatorio que reúne grabaciones de Davis entre 1970 y 1974. En una reseña de Alternative Press describieron el disco como "esencial... el clásico olvidado del soul psicodélico y la improvisación extravagante... que representa el punto culminante de los experimentos de [Davis] en la fusión de rock, funk, electrónica y jazz".
8. Betty Davis - They Say I'm Different (1974)
Figura radical y adelantada a su tiempo, Betty Davis fue una artista decisiva en la evolución del funk. Su segundo disco de estudio, They Say I’m Different, expone con honestidad una mirada femenina y afroamericana sobre el deseo, el poder y la identidad. Con un sonido visceral, Davis combina riffs poderosos con letras que confrontan la moral sexual de la época, construyendo una obra que trasciende al paso del tiempo.
7. Earth, Wind & Fire - The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1 (1978)
Pablo Seoane incluyó este disco en la lista de 10 esenciales del funk para Indie Hoy y escribió: "Si bien es un compilado, The Best of Earth, Wind & Fire Vol. 1 amerita su inclusión por varios motivos. En principio, porque la banda comandada por Maurice White y compañía no es puramente funk, y en este disco se aglutinan varias canciones destacados del género. En segundo lugar, porque tiene tres temas inéditos y uno de ellos es una versión inmejorable de 'Got to Get You into My Life' de The Beatles. De hecho, en manos de los estadounidenses, el tema que los Fab Four publicaron en Revolver se convierte en una máquina de funk que mantiene la melodía intacta del original. Esta reversión fue el primer single del disco e incluso ganó un Grammy".
6. Azymuth - Azimüth (1977)
Esta es una pieza vanguardista que se convirtió en un álbum de culto codiciado por los melómanos coleccionistas. Se trata del disco debut de la banda que, si bien se inscribe principalmente en el jazz, también incluye aspectos de la música progresiva, del funk y de la experimentación.
5. James Brown - Sex Machine (1970)
Este álbum doble es uno de los discos de funk más importantes de la historia. Brown fue un músico fundamental para el género y en este trabajo encontramos un lado 1 que emula una grabación en vivo, aunque fue realizado en estudio, mientras que el lado 2 sí fue capturado en un concierto en el Bell Auditorium de Augusta, Georgia, en octubre de 1969. En este material, el artista incluye una versión de 11 minutos de "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine".
4. Funkadelic - One Nation Under a Groove (1978)
Ingresar en la escucha del décimo álbum de los Funkadelic es inmiscuirse en un universo de puro funk, pero con leyes propias: canciones extensas, con riff reiterados, aunque con pasajes muy versátiles dentro del mismo tema. One Nation Under a Groove es un disco en el que priman las melodías sexy -elemento inherente al funk-, la psicodelia y el rupturismo muy propio de la banda comandada por George Clinton.
3. Parliament - Mothership Connection (1975)
Para este disco, George Clinton imaginó astronautas afrodescendientes viajando por “la Vía Láctea de chocolate”, con una narrativa inspirada en Star Trek y 2001: Odisea del Espacio.
2. Sly & the Family Stone - There's a Riot Goin' On (1971)
Este es un disco que se presenta como un auténtico testimonio de época. Desde su portada se propone como una declaración política, y las letras abordan temas como la desilusión de la revolución de los años 60 y el clima convulso de los 70 en Estados Unidos, mientras las organizaciones afroamericanas cobraban mayor relevancia. Musicalmente, la banda deja de lado el funk bailable para ingresar en un sonido más oscuro e influenciado por el consumo de drogas.
1. Curtis Mayfield - Superfly (1972)
Este disco es uno de los más celebrados de Mayfield y se convirtió en un éxito comercial que llegó al número 1 en el Billboard Top 200, en parte gracias a que funcionó como la banda sonora de la película homónima de blaxploitation. Se trata de un trabajo conceptual —uno de los primeros dentro del soul— que aborda temáticas como la pobreza, la violencia y la problemática del consumo de drogas.
