El glam rock vivió un momento de gloria durante la década de los 70. No solo comenzó a forjarse en ese período, sino que rápidamente se convirtió en el subgénero elegido por diversos artistas que ofrecieron propuestas novedosas que se volverían imprescindibles para la música en general. A continuación, los 10 mejores discos de glam rock de los años 70 según la crítica.
10. Eno - Here Come the Warm Jets (1973)
El reconocido músico, productor y compositor se despachó con este primer disco solista luego de haber dejado Roxy Music. Como suele ofrecer en sus creaciones, este disco se destaca por su espíritu vanguardista y por la fusión entre pop, glam y art rock; además de contar con una interesante lista de invitados (como algunos de sus excompañeros de Roxy Music).
9. Roxy Music - Roxy Music (1972)
El disco debut de la banda mostró al mundo una nueva propuesta dentro del glam rock con una fuerte inclinación por los sonidos alternativos y la estética pop. El disco contó con una positiva recepción de la crítica, que destacó lo disruptivo de la producción a cargo de Brian Eno.
8. David Bowie - Aladdin Sane (1973)
El músico británico ya se encontraba instalado dentro del panorama del rock, el pop y la música alternativa cuando estrenó uno de sus discos más icónicos. Sobre él, Rodrigo Piedra escribió para Indie Hoy: "Este es otro álbum-personaje de la fauna bowieística, concebido en el tour norteamericano de Ziggy Stardust, y esa confusión de bueno pero a la vez destructivo está plasmado en el arte de tapa. Pero si algo nunca se le criticó al Duque fue su infinito sentido de innovación y vanguardia: no iba a hacer un disco similar al anterior, y en Aladdin Sane lo escuchamos más rocker, incursionando además en el jazz y en la música de cabaret, sin nunca dejar de hacer arreglos increíbles".
7. Iggy Pop - Lust For Life (1977)
Iggy Pop, quien cimentó su legado junto a The Stooges, redefinió su sonido con el ya clásico Lust for Life. Este LP, que además contó con la producción de David Bowie, combina la crudeza del artista con una instrumentación sofisticada, marcando un momento clave en su carrera.
6. Roxy Music - For Your Pleasure (1973)
La banda continuó explorando la fusión entre glam rock, el avant-garde y el art rock junto a la alocada y sofisticada producción de Brian Eno, quien luego de este disco dejó la banda. Este es considerado uno de los discos más importantes de la banda y también un trabajo clave para definir la vanguardia musical y el nacimiento del post punk y el new wave.
5. Lou Reed - Transformer (1972)
Lou Reed, tras su paso por The Velvet Underground, lanzó Transformer, un álbum que se convertiría en un clásico del glam rock. Con la colaboración de Bowie en producción, Reed exploró nuevos temas como la identidad, la decadencia y los vínculos afectivos, consolidándose como una figura fundamental del rock y el underground neoyorkino.
4. Roxy Music - Country Life (1974)
Con dos éxitos importantes por detrás, en este disco Roxy Music ya podía preciarse de ser exponentes del art rock a nivel mundial. Sobre la obra, Rodrigo Piedra escribió para Indie Hoy: "El art-rock y el glam se unen desde el gran opener 'The Thrill of It All' y se extiende hasta el décimo y último tema, 'Prairie Rose'. En el medio, el desarrollo estilístico y sonoro se nota en las letras y en las texturas de cada una de las canciones".
3. T. Rex - Electric Warrior (1971)
Este disco no solo es fundamental para definir el glam rock de los 70, sino para definir la música de esta década en general. Se trata del álbum definitivo de T. Rex, en el que se combinan intensos riffs de guitarra, sensualidad, sonido alternativo y melodías pegadizas.
2. David Bowie - Hunky Dory (1971)
En su cuarto disco, Bowie desplegó una explosión de pop en sus múltiples facetas, con canciones que se convertirían en clásicos indiscutidos de su carrera, como "Changes" y "Life on Mars?". A lo largo de 11 temas, el británico logró mostrar su estilo único y, a la vez, rindió homenaje a figuras emblemáticas del arte como Andy Warhol y Marlene Dietrich.
1. David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Este es el primer álbum conceptual de Bowie, donde presenta a su icónico alter ego, Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual que llega a la Tierra como estrella del rock. Se trata de la obra más representativa del glam rock en la carrera del inglés y también su creación más compleja, donde se refleja su gusto por la teatralidad, la ciencia ficción y la vanguardia dentro de la música alternativa. Este álbum no solo es considerado uno de los mejores de su discografía, sino que además fue un gran éxito comercial, consolidando a Bowie como una leyenda del rock.
