1980 marcó el comienzo de lo que sería una década más que peculiar para el rock. Mientras que los años 80 estarían marcados por el reinado del género, también representaron la consolidación de diversos subgéneros alternativos y la continuidad de artistas y bandas ya consagrados. A continuación, los 10 mejores discos de rock de 1980, según la crítica.
10. David Bowie - Scary Monsters (And Super Creeps)
Este disco llegó luego de la Trilogía de Berlín, una etapa creativa fundamental dentro de la carrera de Bowie, aunque no representó un gran hito comercial. Por eso, Scary Monsters (And Super Creeps) muestra una clara intención de recuperar ese éxito. En lo musical, el álbum navega entre el new wave, el post punk y el art rock.
9. Peter Gabriel - Peter Gabriel
Este disco fue fundamental para que Gabriel lograra un reconocimiento casi unánime por parte de la crítica. Considerado el mejor álbum de su carrera, y con la participación de Phil Collins en la batería, consolidó la figura de Gabriel como un músico de vanguardia que desafía constantemente los límites de los géneros y las nociones comerciales.
8. Squeeze - Argybargy
Si hablamos de pop británico, esta es una pieza no solo fundamental para los oyentes, sino también para comprender el desarrollo de la new wave y de la música alternativa, que comenzó a tomar nuevos caminos en la década de los 80. El disco fue un éxito comercial para Squeeze y marcó sus primeros acercamientos a la fama masiva gracias a canciones como "Another Nail in My Heart", "Pulling Mussels (from the Shell)" y "If I Didn't Love You".
7. Elvis Costello & The Attractions - Get Happy!!
El cuarto álbum de Elvis Costello, Get Happy!!, marcó un antes y un después en su carrera. Fue el primero en el que mostró su inquietud estilística, anticipando la versatilidad que definiría su música a lo largo de los años. Con 20 canciones, The Attractions fusionó influencias de Stax/Volt y Motown, mientras Costello complejizaba su lírica en temas como "Opportunity" y "King Horse".
6. Young Marble Giants - Colossal Youth
Dentro del mundo del post punk, este es un disco fundamental. Es el único publicado por Young Marble Giants y se convirtió en una obra de culto. Sobre Colossal Youth, Kurt Cobain declaró: "Esta música te relaja. La caja de ritmos tiene que ser el sonido más cursi de todos los tiempos. […] No sé mucho sobre ellos. Pero escuché por primera vez Colossal Youth en la radio, después de que comencé a meterme en la música K cuando vivía en Olympia”.
5. Joy Division - Closer
El segundo y último disco de la banda es también una despedida. Publicado luego del suicidio de Ian Curtis, es un disco que cierra una etapa que desafortunadamente duró muy poco pero también abrió las puertas para el post punk. Sobre el álbum, Juampa Barbero escribió para Indie Hoy: "Closer es un disco icónico del post punk, su sonido perpetuó las reglas del género y abrió paso a las ramificaciones de la new wave y el dark wave, influyendo a bandas de todas partes a pesar de la franja generacional que los separa".
4. Bruce Springsteen - The River
Se trata de un disco doble cuya particularidad es que condensa el sonido en vivo de la E Street Band, lo cual fue el objetivo principal del músico para este trabajo, que navega entre el rock and roll y las baladas emotivas. Springsteen fue coproductor del disco y, en lo que respecta a lo compositivo, decidió abordar temáticas como el amor y la familia.
3. The Soft Boys - Underwater Moonlight
Este es el clásico ejemplo de un disco de culto: desestimado en el momento de su lanzamiento y reconocido con el paso del tiempo como una obra fundamental del rock psicodélico. Se trata de un álbum más que influyente para bandas como The Flaming Lips y R.E.M. Actualmente, es reconocido como un trabajo fundamental para cualquier amante de la música y como poseedor de un sonido clave para el desarrollo de la new wave y el post punk.
2. AC/DC - Back in Black
La década del 80 comenzó con un batacazo del heavy metal: el nacimiento de uno de los discos que se volverían fundamentales para el género. Juampa Barbero escribió sobre este álbum para Indie Hoy: "Back in Black es apreciado como una especie de grandes éxitos de AC/DC por su tenaz conexión entre canción y canción. Consiguió ser el disco con mayor cantidad de ventas en la trayectoria del grupo y ser uno de los álbumes más vendidos en la historia, superado solamente por Thriller de Michael Jackson".
1. Talking Heads - Remain in Light
Producido por Brian Eno, este disco logró ser un éxito entre los críticos, quienes reconocieron el trabajo creativo y cohesivo entre diferentes estilos y géneros musicales que demostraron que la banda de new wave podía ser altamente ecléctica. Sobre este disco, Trent Reznor expresó: "Remain in Light me iluminó y me transformó. Me mostró el potencial de la música, cómo pueden ser las estructuras de las canciones y cómo las partes de batería pueden interactuar entre sí".
