Los años 80 fueron una década de gran experimentación para el rock. Las barreras entre los géneros comenzaron a desdibujarse en la década anterior, y la incipiente posmodernidad impulsó una inevitable fusión que dio como resultado un panorama más que rico. El rock alternativo, el rock clásico, el heavy metal y muchos otros estilos brillaron durante los 80, y vale la pena detenerse en algunos de los lanzamientos más destacados de 1986.
10. The Cure - Standing On A Beach: The Singles
Para 1986, The Cure ya contaba con una década de carrera. Ese año lanzó este disco recopilatorio con sus primeras canciones. El álbum abre con el primer sencillo de los británicos, "Killing an Arab", y también reúne algunos de sus primeros grandes éxitos, entre ellos "Boys Don't Cry" e "In Between Days".
9. R.E.M. - Lifes Rich Pageant
Este es un disco peculiar dentro de la carrera de R.E.M., ya que fue la única oportunidad en la que trabajó con el productor Don Gehman. Así, la banda no solo consiguió un proceso creativo más cuidado y dividido en diferentes etapas, sino también un sonido más cercano al hard rock. Se trata de su cuarto álbum de estudio y, aunque no incluye ninguno de sus hits más populares, obtuvo el reconocimiento de la crítica.
8. Sonic Youth - Evol
Este álbum pertenece a la primera etapa de la banda de noise rock y, a través de sus canciones, muestra un cambio estético respecto de sus trabajos anteriores. Su esencia experimental puede apreciarse en temas como "Shadow of a Doubt" y la extraña "Secret Girl", aunque también incorpora el sonido post-punk en piezas como "Starpower". Evol es un disco en el que la banda hace caso omiso de las tendencias de la época y muestra su faceta más curiosa.
7. Slayer - Reign in Blood
Este disco redefinió el metal extremo. Con producción de Rick Rubin, fue un éxito tanto entre los fanáticos como para la crítica, ya que marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Con solo media hora de duración, presentó un sonido renovador en el que la crudeza del metal no atenta contra la calidad sonora.
6. Peter Gabriel - So
Este disco contiene el mayor éxito de la carrera solista de Peter Gabriel: "Sledgehammer", un tema que resume muchas de las tendencias musicales de la época, pero que también incorpora el espíritu único del compositor. Además, cuenta con la colaboración de Kate Bush en la emotiva balada "Don't Give Up".
5. Beastie Boys - Licensed to Ill
El debut de la banda de hip hop fue todo un éxito y una verdadera ruptura en el panorama de la música popular. Además de su gran desempeño comercial, el disco posicionó al grupo en la escena y mostró nuevas tendencias en torno al uso de samples, la fusión de géneros y la rebeldía que la banda desarrollaría a lo largo de su carrera.
4. XTC - Skylarking
Este álbum nació inspirado en el poema "To a Skylark", de Percy Bysshe Shelley, y se caracteriza por su marcado carácter anacrónico. Si bien la década de los 80 fue muy particular en cuanto a sonido, XTC buscó referencias en el rock fundacional de los años 60 e ignoró los característicos sonidos de las cajas de ritmos y los sintetizadores.
3. Metallica - Master of Puppets
Este es uno de los discos clave en la carrera de Metallica. A través de sus letras aborda temas como las adicciones, el poder y la guerra y, según James Hetfield, no tiene ninguna canción mala. "Creo que Master of Puppets representa un cierto momento en la historia. Tal vez fue el disco con el que muchos de los primeros fans se identificaron. Creo que todavía hay una inocencia en él y, aun así, una verdadera actitud de mandar el mundo a la mierda", dijo el cantante.
2. The Smiths - The Queen Is Dead
Álbum fundamental del rock alternativo y una obra fundacional para el indie rock, el tercer disco de la banda británica continúa siendo un hito en su carrera. Grabado en tres estudios distintos, presenta una exquisita combinación de indie rock y post-punk a lo largo de 10 canciones que oscilan entre la melancolía, la ironía, el desencanto y el humor negro. El resultado fue un disco que capturó, según las propias palabras de Johnny Marr, el lado más progresivo y nocturno de The Smiths.
1. Paul Simon - Graceland
“Graceland es mi disco favorito”, aseguró Paul Simon sobre el álbum ganador del Grammy a Álbum del Año. Se trata del trabajo que relanzó su carrera tras algunos traspiés y lo muestra profundizando en la diversidad sonora y musical, al inclinarse por el pop en canciones como el éxito "You Can Call Me Al" y por el rock en "The Boy in the Bubble". Además, se animó a incorporar sonoridades africanas a través de géneros como el mbaqanga y el isicathamiya.
