El rock psicodélico comenzó a desarrollarse en los años 60 y, en la década siguiente, se mantuvo como un leitmotiv para muchas bandas y artistas, aunque también en fusión con otros subgéneros musicales. A continuación, los 10 mejores discos de rock psicodélico de los años 70 según la crítica.
10. Funkadelic - Free Your Mind... and Your Ass Will Follow (1970)
El exitoso disco de la banda estadounidense fue una experimentación tanto musical como intelectual, ya que decidieron grabarlo mientras se encontraban en un viaje de LSD constante. Las letras están impregnadas de un gran misticismo y también de vínculos con temas cristianos, aunque subvertidos, que sirven como una fuerte crítica al capitalismo.
9. The Doors - Morrison Hotel (1970)
Morrison Hotel no es un disco repleto de hits —su único gran éxito es "Roadhouse Blues"—, pero tiene una fuerte cohesión estético-musical. Marca el regreso de la banda a sus raíces bluseras e incorpora elementos del jazz y el rock psicodélico. Recibido con buenas críticas, logró hacer remontar a la banda luego de The Soft Parade (1969), un trabajo que estuvo lejos de las expectativas.
8. Erasmo Carlos - Carlos, Erasmo... (1971)
Este disco demuestra un cambio importante en la carrera del músico brasileño y es considerado un punto clave de su trayectoria y una obra fundamental para el rock de dicho país. Está compuesto por canciones escritas por Erasmo Carlos y Roberto Carlos y también incluye una versión de "De Noite na Cama", de Caetano Veloso, que es la canción que abre el álbum.
7. Flower Travellin' Band - Satori (1971)
El segundo disco de la banda japonesa se presenta como una fusión entre heavy psych, proto-metal y doom metal y fue grabado en solo dos días. El disco es considerado uno de los mejores álbumes japoneses de todos los tiempos y tuvo una intensa recepción de la crítica. Desde The Guardian escribieron que el disco "combina un chamanismo psicodélico que te mantiene al borde del asiento con un protometal rifferama que te hace temblar el pelo".
6. Aphrodite's Child - 666 (1972)
Si bien el disco no logró éxito comercial ni tampoco fascinó a la crítica, con el paso de los años se volvió una pieza de culto. Se trata de un disco conceptual que propone una relectura del Libro del Apocalipsis y se asienta sobre un concepto ideado por Vangelis y el director de cine Costas Ferris. Como influencias directas se presentan Tommy y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
5. Santana - Lotus (1974)
Este disco fue grabado en vivo en el Koseinenkin Hall de la ciudad de Osaka, Japón, en 1973, y representa una etapa de transición musical y personal de Santana. Con un anclaje en el jazz fusión y un alejamiento de la filosofía hippie, se convirtió en un disco clave de su carrera.
4. The Doors - L.A. Woman (1971)
El sexto disco de The Doors fue lanzado tres meses antes de la inesperada muerte de Morrison. La mayor parte de las canciones fueron grabadas en vivo, incluye varios covers y se presenta como una propuesta marcada por el blues. Entre los temas más icónicos se encuentra el que da nombre al disco y "Riders on the Storm", uno de los últimos que compuso Morrison.
3. Can - Tago Mago (1971)
La banda alemana de krautrock se despachó con este segundo álbum, que fue elogiado por la crítica y presenta una fuerte inclinación a la experimentación. Este disco cuenta con canciones instrumentales extensas, lo cual lo convierte no solo en un emblema del rock psicodélico, sino también del rock progresivo, junto con obras de Pink Floyd y King Crimson.
2. Varios artistas - Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 (1972)
Este extenso disco recopilatorio creado por Lenny Kaye reúne singles de rock psicodélico estadounidense y garage rock. Se trata de un disco altamente ecléctico a nivel sonoro que cuenta con canciones de The Turtles, The Leaves, The Dovers, entre otros. Mirando el disco en retrospectiva, Kaye dijo en una entrevista de 2017 con The Vinyl District: "Lo habría hecho más 'garage rock' en lugar de cosas más extrañas, como Sagittarius o incluso The Blues Project. Gran parte de él se sale de los parámetros de lo que hemos llegado a definir como garage rock".
1. Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)
El disco se estrenó el 1 de marzo de 1973, y al día de hoy es uno de los más reconocidos de Pink Floyd. En su reseña para Indie Hoy, Nahuel Guastapaglia escribió: "La popularidad fue tal que a dos semanas de su estreno entró en el puesto número 95 de la lista de los Billboard 200 y no cayó de este hasta 1988. Es un trabajo profundo y complejo, que a la vez logra interpelar a quien lo escucha y transmitirle esa locura que se impone de forma metafórica en la oscuridad de la luna".
