Los años 90 comenzaron a marcar la era de la posmodernidad, del fin de los géneros y de los purismos en las artes. Así sucedió también con el rock psicodélico, género que comenzó a contaminarse de nuevas tendencias y a redefinir su sonido durante esta década. A continuación, los 10 mejores discos de rock psicodélico de los años 90 según la crítica.
10. Mercury Rev - Yerself Is Steam (1991)
Este fue el disco debut de la banda, que navegó por el indie pop, la neopsicodelia y el art punk a través de una propuesta disruptiva que se debate entre sonidos contradictorios. Desde Rolling Stone escribieron que el álbum contiene un "ritmo slacker en su forma más extrema e hipnótica, una maravilla de torturada autoabsorción y disonancia convincente".
9. Roky Erickson - Never Say Goodbye (1999)
Erickson fue uno de los pioneros de la música psicodélica y este disco recopila grabaciones caseras realizadas entre 1971 y 1985. En la reseña de Pitchfork escribieron: "Todas sus canciones albergan verdades gnómicas y vívidas, pero 'Be and Bring Me Home' es la cúspide del álbum, con letras enigmáticas ('Sus joyas sueltan toda su mugre') y extrañamente astutas ('No saltaré sobre ti aunque todos seamos de goma') organizadas en torno a una súplica desgarradora".
8. Death in Vegas - The Contino Sessions (1999)
A tono con las tendencias de la época, este disco se presenta como una fusión de diversos sonidos y subgéneros, entre los que se incluyen la música electrónica, el rock alternativo, el shoegaze, el trip hop y el rock industrial. Se trata de una pieza altamente aclamada por la crítica y considerada fundamental para los melómanos.
7. Jimi Hendrix - Blues (1994)
Hendrix es sinónimo de rock psicodélico y, en los años 90, vio la luz este disco recopilatorio que contiene versiones de clásicos del blues a cargo del guitarrista, grabadas entre 1966 y 1970, además de temas compuestos por él. El disco se propone como una suerte de homenaje de Hendrix a sus ídolos, pero también como una muestra de su capacidad para versionar temas con una impronta muy personal.
6. Stereolab - Transient Random-Noise Bursts With Announcements (1993)
En los 90, cuando el krautrock ya era conocido, Stereolab rescató el motorik y lo puso en el centro de una nueva escena. Formados en Londres por Tim Gane y Laetitia Sadier, mezclaban minimalismo, pop francés, loops analógicos y guitarras distorsionadas. En este disco, el beat es protagonista: "Jenny Ondioline", con sus 18 minutos, es uno de los ejemplos más claros de ese enfoque.
5. Os Mutantes - Everything Is Possible: The Best of Os Mutantes (1999)
Este disco fue recopilado por David Byrne, de Talking Heads, y, a diferencia de otras compilaciones de grandes éxitos de la banda brasileña, está dirigido a un público angloparlante. Se trata de una pieza clave para conocer a la banda y también para sumergirse en el rock psicodélico latino, gracias a canciones grabadas entre fines de los 60 y principios de los 70.
4. Truly - Fast Stories... from Kid Coma (1995)
Este disco se presenta, de manera general, como un álbum conceptual, ya que narra la historia de un niño que se encuentra en coma y revive el recuerdo de un verano de gloria. Su apuesta musical lo puso en boca de la crítica como una reinvención del rock psicodélico. Desde Las Vegas Review-Journal publicaron que el álbum "mezcla hard rock con la psicodelia atmosférica de principios de los 70 de Pink Floyd".
3. Spiritualized - Lazer Guided Melodies (1992)
Este disco representa una verdadera experimentación en términos de sonidos y géneros musicales. Jason Pierce aborda el motorik, la música minimalista y el space rock y, sobre este disco, el aclamado crítico Simon Reynolds escribió: "La música de Spiritualized vibra con atributos apolíneos: ligereza, rapidez, resplandor, serenidad...".
2. Grateful Dead - Dick's Picks Vol. 4: Fillmore East, New York, NY - 2/13-14/1970 (1996)
Grabado el 13 y 14 de febrero de 1970 en el Fillmore East de Nueva York, este disco en vivo triple reúne canciones acústicas y eléctricas de dos conciertos fundamentales para la banda y muestra algunos de los mejores momentos de su carrera.
1. Spiritualized - Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (1997)
El tercer disco de la banda se convirtió en una pieza emblemática dentro de su carrera. En el marco de la reedición, Jason Pierce declaró sobre este disco: "De estos cuatro discos, mi favorito es Pure Phase, pero la gente dice que Ladies and Gentlemen es donde las piezas se unieron y todo tuvo sentido. Todavía estoy asombrado por ambos discos, no aflojan. No tienen un toque de queda. No hay un 'no podés quedarte en esa sección por esa cantidad de tiempo'. Se sientan donde llegaron y ahí se quedan. Encuentro eso algo asombroso".
