En materia de series, este año lo más llamativo es la buena salud de la que goza la comedia a través de una selección donde el humor -de las más variadas formas: absurdo, ácido, negro, como sátira social- está mucho más presente que en anuarios anteriores, incluso irrumpiendo inesperadamente en dramas o thrillers oscuros. También hay lugar -más moderado pero igualmente equilibrado- para la ciencia ficción, el policial, la animación, el terror e incluso un culebrón de época en tiempos de guerra.
Con respecto a la oferta según plataforma, Netflix sigue en alza en nuestros conteos llevándose los dos primeros puestos del podio y un tercio del ranking total. HBO siempre marcando la cancha con sus impecables producciones y, por el contrario, un notorio retroceso en el catálogo de Prime Video, que apenas pudo arañar un último puesto. Una vez más Apple TV+ metiendo alguna genialidad y ahora además asoma Universal+, servicio de streaming poco conocido en Argentina, con una mega producción que no podía pasar desapercibida.
A continuación, estas son las 15 mejores series del año según Indie Hoy.
15. Étoile
Prime Video
Étoile es la palabra francesa para referirse al bailarín o bailarina principal de una compañía de ballet, y también significa ‘estrella’. Cheyenne Toussant (Lou de Laage), una de las protagonistas de esta comedia de ocho episodios, es ambas cosas. Su fama y prestigio es tal que se para París cuando decide dejar sus acciones anarco-ambientales para volver a bailar, pero no en su país, sino en Nueva York. Las compañías de ballet de dichas ciudades están en crisis así que sus respectivos CEOs –interpretados por Charlotte Gainsbourg y Luke Kirby- deciden intercambiar bailarines y coreógrafos para salir a flote. Étoile lleva la impronta de Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls y The Marvelous Mrs. Maisel): personajes verborrágicos, tan insoportables como queribles, diálogos filosos y un timing muy veloz para el humor. La serie no tuvo el éxito esperado así que no se renovó una segunda temporada, sobre todo por los altos valores de producción –bailarines profesionales y su respectivo asesoramiento y rodaje en ambas ciudades-. De todas formas, es interesante ver retratado el universo del ballet -siempre asociado a la extrema rigidez y disciplina- con una mirada pícara, descontracturada y humanizante.
14. Task: Unidad especial
HBO Max
Esta miniserie de siete episodios lleva la firma de Brad Ingelsby, creador de otro gran policial estrenado en 2021 como lo fue Mare of Easttown. Un dato para nada sorprendente ya que las similitudes entre ambas son evidentes: tempo narrativo relajado, suministro de información elegante, atmósferas deprimentes y melancólicas, con todo el peso dramático puesto no tanto en los casos policiales sino en el complejo perfil de sus personajes, siempre taciturnos arrastrando traumas familiares. La novedad es que aquí no hay una protagonista absoluta como Kate Winslet sino dos, que funcionan como opuestos que en realidad no lo son tanto: Tom Brandis, un sacerdote devenido agente del FBI (Mark Ruffalo) y Robbie Prendergrast (Tom Pelphrey), un recolector de basura que por las noches asalta casas vinculadas al narcotráfico. Ambos actores hacen un trabajo fantástico al encarnar dos hombres totalmente rotos ante tanta pérdida. Una serie dura que sin embargo encuentra la vuelta para dejar una nota de esperanza.
13. El camino estrecho al norte profundo
Universal+
Basada en la premiada novela de Richard Flanagan, esta miniserie australiana de cinco capítulos es una mega producción que combina drama histórico, bélico y romance. Dorrigo Evans (Jacob Elordi) es un médico y teniente coronel que en la II Guerra Mundial cae prisionero y se ve forzado, junto a su pelotón, a construir para el Imperio del Japón el llamado “ferrocarril de la muerte”. Un trazado en plena selva tailandesa que pretendía llegar hasta Birmania y en cuya forzosa faena murieron más de 15 mil prisioneros de guerra. La historia transcurre en tres líneas temporales: durante la guerra, pero también antes y después -ya a fines de los 80-, cuando el relato se vuelve íntimo, centrándose en los amores prohibidos de Dorrigo. Dirigida por Justin Kurzel (Snowtown, Nitram), la brutalidad de las escenas de violencia ya está garantizada pero el realizador australiano también se da el gusto de jugar con el melodrama para crear momentos de un triste y fino erotismo. Una epopeya construida a base de contrastes que sólo se tocan en la tragedia.
12. Efectos colaterales
HBO Max
¿Qué pasaría si alguien descubre un hongo peruano que cura cualquier enfermedad? La nueva serie animada de Adult Swim ensaya una posible respuesta en diez episodios donde científicos, hippies, corporativos de farmacéuticas y agentes de la DEA se disputan este secreto milagroso que podría cambiar al mundo para siempre. ¿Hay que darle el hongo a quien lo necesita? ¿Hay que sintetizarlo y comercializarlo? ¿Hay que destruirlo para que no se fundan las industrias que dependen de los problemas de salud? El sistema está corrupto, una solución total sólo trae más conflictos parece ser la conclusión de esta primera temporada. Creada por Steve Hely y Joe Bennett –éste último también responsable de Planeta de recolectores, otra maravilla animada de corte ambientalista- y producida por Mike Judge (Beavis and Butt-Head, Los Reyes de la colina), Efectos colaterales es un thriller con mucha acción, pero también incluye humor, secuencias lisérgicas, dilemas morales y una animación tradicional extremadamente fina y expresiva en la gestualidad de sus personajes –lo mismo ocurre con los doblajes-. Tantas virtudes lograron el visto bueno para una segunda temporada que ya está en marcha.
11. Superestar
Netflix
En paralelo al estreno del documental Sigo siendo la misma, Netflix lanzó también una serie de ficción sobre el tamarismo, un fenómeno pop español de principios de los 2000 en el que una cantante de dudoso talento llamada Tamara –luego Yurena- escandalizaba la TV a diario junto a un séquito de personajes de lo más extravagantes. Creada por Nacho Vigalondo y producida por Los Javis, la serie explota el colorido kitsch de sus protagonistas hasta niveles surrealistas, haciendo de cada uno de sus seis episodios una fábula fantástica centrada en un personaje. Allí está el de Margarita (Rocío Ibáñez) -la madre de Tamara (Ingrid García-Jonsson)- y su ladrillo letal guardado en la cartera; o el de Paco Porras (Carlos Areces), envuelto en sectas que tratan de impedir el “apocalipsis feminista”. Superestar es una fiesta que celebra las posibilidades de una verdad a medias, de un mito o de un simple rumor para desplegar un universo imposible donde ya no importa qué fue cierto y qué no, lo que importa son las buenas historias.
10. Monstruo: La historia de Ed Gein
Netflix
En esta tercera temporada de Monstruo -recordemos que ya pasaron los casos de Jeff Dahmer y los hermanos Menéndez-, Ryan Murphy le cedió la dirección y el guion a Ian Brennan, el otro showrunner de la serie. Quizás por eso esta entrega se diferencia de las anteriores al jugar más con el material original: se despega de lo verídico para explotar los mitos en torno a Ed Gein e incluso practica un ensayo sobre el origen de la violencia según el contexto histórico-social –el holocausto nazi de la II Guerra Mundial en este caso- y cómo ésta es canalizada a través del arte, en específico en el cine de terror. La crítica se dividió: hay quienes indicaron que es una ensalada que abarca demasiado de manera poco articulada, o quienes no aprobaron tantas modificaciones biográficas – que Gein (un notable Charlie Hunnam) sólo mató a dos mujeres, que no tuvo nada que ver con el caso de Ted Bundy, etc-. Y hay quienes disfrutaron de este recorrido –es cierto, quizás un poco forzado- en torno a una figura clave de la cultura pop, inspirador de gran parte del horror yankee del siglo XX. Ahí está Alfred Hitchcock rodando Psicosis (1960), Tobe Hooper craneando La masacre de Texas (1974), y Buffalo Bill de El silencio de los inocentes (1991) extendiendo sus enmendados de pieles humanas. Abrazando las licencias, el resultado es muy satisfactorio para el aficionado al cine porque en definitiva se trata de un fan service desbocado e irresistible.
09. La silla
HBO Max
Ron Trosper (Tim Robinson) trabaja en una inmobiliaria y lo acaban de ascender, ahora tendrá a cargo el proyecto de un centro comercial. Luego de dar su inspirador discurso frente a toda la empresa, toma asiento pero la silla se rompe y queda patas para arriba enfrente de todos. Ron es inseguro, obsesivo y bastante border así que hace una llamada al fabricante para quejarse, pero hay algo que no cierra. Aquel accidente trivial dispara una trama surrealista de investigación, un thriller conspirativo de lo más absurdo y turbio a la vez, una combinación que es realmente una genialidad. El timing de los gags es impredecible, aparecen de la nada en un momento muy oscuro para liberar tensión y carcajada, y viceversa: una escena muy ridícula es cortada por un elemento siniestro. Después de su paso por Saturday Night Live, Robinson y Zach Kanin siguen afinando su sentido del humor y firman una rareza. Algo así como The Office dirigida por David Lynch.
08. Morir de placer
Disney+
Molly (Michelle Williams) cree haber vencido un cáncer de mama pero vuelve dos años más tarde con metástasis en los huesos y ya no hay nada que hacer. Excepto disfrutar del tiempo que queda. Con el conmovedor apoyo y cuidado de su amiga Nikki (Jenny Slate), decide entonces terminar un largo y aburrido matrimonio para finalmente explorar su sexualidad. ¿Por qué nunca tuvo un orgasmo? ¿Por qué el “sexo normal” no la satisface? Basada en el podcast homónimo (Dying for Sex) que cuenta esta historia real de la mano de sus propias protagonistas –Molly Kochan falleció en el 2019-, la miniserie producida por FX sortea cada posible golpe bajo o cliché de superación para entregar en ocho episodios un relato sorprendente, atrevido y cálido a la vez. “El sexo no es solo penetración y orgasmos, el sexo es una ola, un estado de la mente”, dice el personaje que más clara la tiene. Molly quizás logre irse en paz y en total libertad, con aquella lección aprendida.
07. Alien: Earth
Disney+
Después de la grata sorpresa que fue Alien: Romulus (2024), la saga parece continuar por la buena senda con el estreno de Alien: Earth, la primera versión seriada del universo del icónico xenomorfo. Para esta adaptación, nadie mejor que Noah Hawley, quien ya hizo un gran trabajo con la serie Fargo, basada en la película homónima de 1996. Además, produce Ridley Scott y la tensión oscurísima de su primigenio Octavo pasajero (1979) se siente -y se agradece- en los primeros episodios. Es que Earth es una precuela inmediata y se ubica en el 2120, apenas dos años antes del lore de aquel film. La diferencia es que ahora la acción ocurre en casa, pero en aquel futuro que no es tan lejano, la distopía es total: la Tierra es gobernada por corporaciones cuyos CEOs se reparten el sistema solar mientras por las calles caminan indistintamente humanos, cyborgs e híbridos, que son consciencias humanas transferidas a un cuerpo sintético. La alusión a Blade Runner (1982) y su vibra cyberpunk es inevitable: una vez más se palpa la impronta del mejor Ridley Scott.
06. Black Rabbit
Netflix
Jake (Jude Law) es dueño del bar/restorán más cool de la Ciudad de Nueva York y para celebrarlo organiza una fiesta privada allí. Está por dar un discurso cuando irrumpen dos encapuchados armados y pasados de cocaína. Así comienza Black Rabbit, un thriller psicológico incómodo, con altas dosis de tensión sostenida, una miniserie redonda que sin embargo no tuvo la atención que se merece. Después de aquella primera escena viene el flashback para poner en contexto. Jake no para de trabajar y le va bien, pero de repente vuelve a la ciudad su hermano Vince (Jason Bateman), huyendo de todo tipo de problemas y todo se complica exponencialmente. La química entre ambos actores es perfecta y la serie funciona porque se trata sobre eso, sobre la entrañable e incondicional hermandad que los une. Vince es un adicto en recuperación y Jake es adicto a su hermano, que lo arrastra en sus ideas turbias para saldar una deuda cada vez más pesada. Con un par de episodios dirigidos por Bateman, y por la mezcla de suspenso y humor, Black Rabbit se siente como una hermana menor de Ozark, y eso es muy bueno.
05. The Studio
Apple TV+
Matt Remick (Seth Rogen) es un empleado más de una productora cinematográfica de Hollywood hasta que de improvisto es nombrado director. Él, que es demasiado nerd y cholulo para semejante cargo, tendrá que mantener la compostura y lidiar con el negocio sin dejar de lado su visión artística. The Studio es una celebración del séptimo arte que se vuelve una sátira brillante al dejar de lado romanticismos para mostrar el dolor de cabeza que genera trabajar en la industria que produce películas: en definitiva, una mercancía como cualquier otra. Además de reflexionar sobre si el cine es –o debería ser- arte o entretenimiento, sobre su rol e importancia frente a otras disciplinas como la medicina, o debatir hasta niveles absurdos sobre la corrección política y el uso de la inteligencia artificial, la serie se da el lujo de estar filmada con largos planos secuencias –la complicidad meta del capítulo dos, donde en plano secuencia muestran el rodaje de otro es una verdadera joya-. Y además cuenta con numerosos cameos entre actores y directores. Al mismísimo Martin Scorsese le arruinan el guion de su vida en el incómodamente hilarante episodio inicial. The Studio arrasó en los Premios Emmy llevándose trece galardones: la industria se festeja pero también se ríe de sí misma. Por supuesto, una segunda temporada ya fue confirmada.
04. The Rehearsal – Temporada 2
HBO Max
Si en la primera temporada Nathan Fielder intentaba solucionar los más variados conflictos de sus “clientes”, en esta segunda entrega pega un salto de escala y se concentra en un problema mayúsculo: los accidentes de vuelos comerciales. Obsesivo, se puso a investigar y descubrió un patrón inquietante. En la mayoría de los casos ocurre por fallas de comunicación en la cabina, entre piloto y copiloto, ya que éste último suele callar y no intervenir cuando el capitán no hace lo correcto. El error es humano, no técnico. A partir de esta revelación, Fielder pone a disposición su genio infinito y el holgado presupuesto de HBO para pulir estas fricciones interpersonales pero claro, no sólo construye sets que emulan aeropuertos, alquila un Boeing 737 o contrata cientos de actores y extras, también la cosa se desmadra –él quiere hacer un bien a la comunidad pero HBO invierte y exige una comedia- y se bifurca hacia un reality show a lo American Idol, experimentos con perros clonados, marionetas gigantes y una canción de Evanescence que quizás haya evitado una catástrofe aérea. Fielder incluso logra concretar una entrevista con un congresista de EE. UU. para plantearle la situación y lo hace de una manera tan absurda que la incomodidad de la escena es insoportable. Tal como en la primera temporada, el episodio final mete un plot twist desconcertante – y épico en este caso-, que lo pone a Fielder en el centro de su propio experimento.
03. Viudas negras: p*tas y chorras
Flow
La nueva serie creada por Malena Pichot, cuenta la historia de Maru (Pilar Gamboa) y Mica (Pichot), dos amigas de barrio que en su juventud fueron viudas negras hasta que un último golpe salió mal y las separó. Más de diez años después, cuando una amenaza vuelve a unirlas a regañadientes, el dúo deberá retomar viejas tácticas criminales e intentar sanar heridas aún abiertas, pese a las diferencias abismales: Mica logró su sueño de poner un salón de belleza en el barrio -el populoso barrio porteño de Flores- y Maru borró su pasado, se casó y se mudó a un barrio cerrado de Nordelta. “Mierda desclasada”, le dice Mica cuando la vuelve a ver. El humor se nutre de la fabulosa química entre ambas actrices y se centra, sobre todo, en las diferencias de clase. La sátira que apunta hacia la hipocresía y la frivolidad de la vida en los countries fue tan certera que armó un inesperado revuelo, con vecinos quejándose de la serie en los noticieros del país. Una vez más, Malena Pichot nos hace reír poniendo el dedo en la llaga. Ella siempre está ahí, donde hay que pinchar.
02. Adolescencia
Netflix
En la primera escena de esta miniserie inglesa de cuatro capítulos, un operativo policial desmesurado derriba la puerta de una casa para detener a un chico de 13 años, quien se asusta tanto que se hace pis encima. La escena en realidad no termina hasta los créditos porque cada episodio de Adolescencia está filmado en plano secuencia y en tiempo real. Y no es una mera canchereada técnica de moda. Sí, el virtuosismo coreográfico es espectacular, pero se trata de un recurso que es funcional a un relato tenso, urgente y profundamente alarmante. Jamie (Owen Cooper, cuyo debut actoral es descomunal) es acusado de asesinar a una compañera de clase. Él lo niega y nadie lo cree posible: Jamie fue criado en una buena familia, amorosa, honesta y trabajadora. Pero la investigación avanza y se adentra en el sórdido mundo adolescente actual, aquel cuyos padres no tienen ni la menor idea. Exceso de información sesgada en internet, la presión de las redes sociales, el ciber-acoso, el auge de los llamados incels y las extremas derechas, entre otras cuestiones, pueden moldear una posible explicación ante estas conductas violentas. La serie –una colaboración entre Stephen Graham (también enorme como el padre de Jamie-, Jack Thorne y el director Philip Barantini- es sumamente inteligente al no bajar línea ni buscar culpables, porque no los hay. Sólo expone con tremenda lucidez un estado de las cosas, un clima de época preocupante. Se trata de un problema coyuntural en alza y eso es lo más terrible.
01. El Eternauta
Netflix
Finalmente, la adaptación audiovisual de la historieta de Oesterheld y Solano López, hito de la cultura nacional y pilar de la ciencia ficción en Latinoamérica, tuvo su estreno en Netflix. El desafío técnico y simbólico de llevarla a la pantalla fue enorme, pero el uso de tecnología de punta –inédita en la región- para recrear una Buenos Aires apocalíptica sumado a la excelente decisión de trasladar la historia original, de los años 50 a la actualidad, para dialogar con eventos históricos más recientes como la Guerra de Malvinas hizo de esta primera temporada un éxito tanto de crítica como de público. El impacto fue inmediato: rápidamente se convirtió en una de las series más vistas a nivel mundial, impulsando la idea de que la región puede producir ficción de género de alto nivel sin perder su color local. Es emocionante reconocer locaciones, objetos y escuchar como banda de sonido clásicos del rock y el folklore argentino en una historia con temática y valores de producción del primer mundo.
Con dirección de Bruno Stagnaro y un elenco encabezado por Ricardo Darín, César Troncoso, Ariel Staltari y Marcelo Subiotto, esta primera tanda de seis capítulos funciona como un prólogo espectacular: presenta y desarrolla personajes y genera suspenso en una trama apaciguada que sienta las bases para un futuro enfrentamiento directo con el enemigo invasor. Todo indica que lo mejor (aún más) está por venir.
