En Indie Hoy, nos apasiona descubrir música. Cada día, recibimos una amplia variedad de lanzamientos, intercambiamos recomendaciones y exploramos nuevos horizontes sonoros. Todas las semanas, a través de nuestra selección musical, compartimos los discos que nos atraen y destacamos algunas de las canciones más recientes que cautivaron a nuestro equipo. Te invitamos a dejarte sorprender por lo nuevo.
Esta semana tenemos lanzamientos de Alejo Kia, El Zar, Herbolaria con Rosas, Isla Mujeres, Juan Nazar, Puzzles y Dragones, Shego, Superí, Tigre Ulli, y Tobogán Andaluz. Escuchá la selección semanal de música nueva en nuestra playlist de Spotify.
Alejo Kia - “Nocturno”
Con “Nocturno”, Alejo Kia explora el paisaje mental y saturado de Buenos Aires a través del rock. La canción destaca por una base instrumental donde la distorsión del bajo dialoga con la nitidez del piano. Co-producido junto a Ariel Polenta, el lanzamiento llega acompañado por un videoclip en blanco y negro dirigido por Mariano Dawidson, que refuerza la estética cruda de un proyecto que inaugura una etapa centrada en la sobreinformación y el insomnio urbano.
El Zar - “Rojo rubí”
El Zar presenta “Rojo rubí”, una canción que amalgama pop con ecos del rock argentino de otras épocas. Integrando modernidad, nostalgia y guitarras funky, el grupo comandado por Facundo Castaño Montoya y Pablo Jiménez narra el comienzo y el posible final de un amor. Co-producido por Nicolás Btesh y los integrantes, este estreno avanza en la elaboración de su identidad actual, pero mantiene la cercanía lírica que siempre los caracterizó.
Herbolaria y Rosas - “A flor de piel”
Herbolaria une fuerzas con el artista sinaloense Rosas en “A flor de piel”, una colaboración que transita entre la neo-trova y el trip-hop. El resultado es un diálogo cargado de nostalgia, donde los sintetizadores sostienen una letra centrada en los amores que no terminan de concretarse. Bajo la producción de Anahí Iturralde y con el aporte de Guillermo Asseburg en la rítmica, la pieza se consolida con la mezcla de Ricardo Acosta, logrando una terminación que potencia la carga emocional del track.
Isla Mujeres - “Las luces”
Isla Mujeres presenta “Las luces”, un relato que construye su tensión a través de sonidos que emergen con sigilo. La canción destaca por un bajo insistente que, al fusionarse con el bombo, genera una atmósfera onírica y contenida. Hacia el final, el track se libera en un estribillo de guitarras expansivas y melodías inmediatas que irrumpen para romper el misterio inicial. Es una entrega que funciona como un interrogante sobre la dirección sonora del próximo material de estudio del grupo.
Juan Nazar - “Ver pandas”
Juan Nazar presenta “Ver pandas”, un single que aborda la autoexplotación laboral y el letargo frente a las pantallas. Desde su base en Bariloche, el músico y productor construye una pieza minimalista que combina el espíritu indie con programaciones electrónicas. Con un enfoque despojado, el track invita a la relajación mientras sostiene la sensibilidad cotidiana que caracteriza su obra. La grabación y producción estuvieron a cargo del propio Nazar, con mezcla y masterización de Paco Amenábar.
Puzzles y Dragones - “Mi último adiós”
Con “Mi último adiós”, el grupo madrileño Puzzles y Dragones inicia una etapa marcada por una impronta emocional más sombría. La canción se aleja de la luminosidad de sus trabajos previos para apoyarse en arpegios de bajo de seis cuerdas y sintetizadores espectrales que remiten a la oscuridad post-punk. Producida junto a Miguel López Breñas, la canción se presenta como una liberación, donde la tensión constante y los ecos oscuros definen una nueva dirección artística para la banda.
Shego - Miau
El grupo Shego presenta Miau, un EP de tres canciones que aborda las rupturas amistosas con una mezcla de acidez e ironía. La formación —integrada por las españolas Irene Garry, Raquel Cerro, Charlotte Augusteijn y Elena Sabio— lleva su sonido hacia un territorio más afilado y sofisticado, incorporando influencias internacionales sin sacrificar la crudeza de su propuesta. Con la colaboración de Diego García en la producción, el proyecto alcanza una claridad vocal y una fuerza explosiva que definen una etapa más ambiciosa y experimental.
Superí - “Soledad lúcida”
En vísperas de su primer álbum, Superí presenta “Soledad lúcida”. La banda porteña integra la distorsión del shoegaze y la precisión del post-punk, sumando elementos de la estética dream pop y la complejidad del emo. El material contó con la mezcla de Fernando Matt y el mastering de Yago Silvero, y su entramado de sonidos promete mucho para su primer disco de larga duración.
Tigre Ulli - “Cortate el pelo”
En “Cortate el pelo”, Tigre Ulli toma el relevo de Radiator Hospital para construir una oda personal sobre la idealización de los ídolos. La grabación contó con el trabajo de Felipe Quintans y de la frontwoman María Zamtlejfer en la producción. El resultado es una resignificación que mantiene la esencia del tema original, pero le aporta una nueva profundidad introspectiva, convirtiéndolo en un ejercicio de honestidad sobre el romance y la fantasía.
Tobogán Andaluz - Leer la fortuna
Tras cinco años de silencio discográfico, Tobogán Andaluz regresa con el EP Leer la fortuna. La banda liderada por Facu Tobogán se aleja de las guitarras distorsionadas para adoptar un estilo de corte rítmico y sonido stone, donde los teclados y los arreglos vocales ganan protagonismo. Con una lírica que refleja la melancolía ante una ciudad ajena, el grupo explora nuevas formas de conexión. Ese mismo abordaje intimista se retoma en el arte de tapa, con una cálida pero contundente ilustración de la artista colombiana Raquel Sofía Moreno.
