En Indie Hoy, nos apasiona descubrir música. Cada día, recibimos una amplia variedad de lanzamientos, intercambiamos recomendaciones y exploramos nuevos horizontes sonoros. Todas las semanas, a través de nuestra selección musical, compartimos los discos que nos atraen y destacamos algunas de las canciones más recientes que cautivaron a nuestro equipo. Te invitamos a dejarte sorprender por lo nuevo.
Esta semana tenemos lanzamientos de Batos con Gauchito Club, Buenos Vampiros, Cochecama, F9, Jacinta Fischer, La Paloma, Menino Gutto, Pleito, Terror/Cactus y Violeta Castillo. Escuchá la selección semanal de música nueva en nuestra playlist de Spotify.
Batos y Gauchito Club - “Loco por vos”
Batos se asocia con sus coterráneos Gauchito Club y presenta "Loco por vos", el segundo adelanto de su próximo álbum, Alud. La canción combina estructuras del pop tradicional con una marcada inclinación hacia el dance contemporáneo, enriquecida por arreglos de vientos con impronta ochentosa. Con mezcla de Nico Kalwill y mastering de Francisco Holzmann, esta declaración romántica se despliega entre postales afectivas inspiradas en su Mendoza natal.
Buenos Vampiros - “No hay amor que nos salve”
Buenos Vampiros anticipa su cuarto álbum con “No hay amor que nos salve”. Coproducida por la banda marplatense junto a Estanislao López, la canción conserva los rasgos esenciales del sonido que los convirtió en referentes de la escena post-punk, aunque también deja entrever algunas transformaciones. Las líneas de guitarra más luminosas y una mayor claridad armónica marcan una leve distancia respecto de la opacidad característica de sus trabajos anteriores, preservando su marca registrada de bases rítmicas densas y fúnebres. En lo lírico, el grupo continúa explorando la desilusión generacional, el desencanto político y la necesidad urgente de transformar un presente cada vez más asfixiante.
Cochecama - “Las multitudes”
La psicodelia, el blues y el jazz convergen en “Las multitudes”, el nuevo lanzamiento del sexteto bonaerense Cochecama. El track, que sirve de introducción para su homónimo disco de corta duración, trae una propuesta que enlaza el cancionero tradicional argentino y rasgos de la psicodelia setentista. La canción asume un carácter colectivo, donde la instrumentación gana peso de manera uniforme para plasmar una mirada sensorial sobre la energía de las masas. Con mezcla de Migue Mactas, "Las multitudes" evita las referencias explícitas para retratar el presente social mediante una atmósfera instrumental áspera y grupal.
F9 - Y al que no le gusta, ¡se jode!
Con una propuesta que articula militancia y expresión artística, el supergrupo F9 (Shaman Herrera, Santiago Adano, Tifa Corley y Buki Cardelino) debuta en el formato de larga duración con Y al que no le gusta, ¡se jode!. A lo largo de diez composiciones autogestionadas, la banda se distancia de las fórmulas más complacientes del mercado para construir un sonido urgente, potenciado por las colaboraciones de Tomás Vilche y Juan Pablo Gambarini. Entre el relato hablado de Eduardo Horacio Riveiro, los sintetizadores de Juanchy Manchy y títulos como "La unidad de los trabajadores" o "Soñé con el Diego", el cuarteto argentino confecciona un manifiesto musical que interpela las injusticias del presente.
Jacinta Fischer - Chica rara
La cantautora porteña Jacinta Fischer presenta Chica rara, un disco debut enfocado en el formato cancionero tradicional pero intervenido por la complejidad del jazz urbano. La instrumentación prescinde de las secuencias electrónicas y apuesta, en cambio, por el registro de instrumentos reales, generando pausas rítmicas particulares. Así, la compositora utiliza su bagaje en musicoterapia para articular descargos líricos directos, transformando las excentricidades de la rutina en una celebración de la identidad propia.
La Paloma - “Un esfuerzo honesto”
Con el estreno de “Un esfuerzo honesto”, el cuarteto español La Paloma presenta una nueva muestra de su rock alternativo, marcada por una notable intensidad instrumental. La canción parte de una cotidianidad desganada para desplegar un entramado sonoro áspero, trabajado junto a Lalo GV en la producción. A través de una cadena de incertidumbres afectivas que remite de forma explícita a Raymond Carver, el grupo esquiva los lugares comunes de la canción de desamor.
Menino Gutto - Maracanazo
El cantautor brasileño-ecuatoriano Gutto Vicunha alias Menino Gutto presenta Maracanazo, su tercer álbum de estudio, integrado por catorce canciones interpretadas en portuñol. A lo largo del disco, confluyen géneros fundamentales del cancionero latinoamericano -como el bolero, el pasillo, el funk de favela y la bossa nova- en una propuesta que disuelve las fronteras estilísticas tradicionales. Tomando la histórica derrota de Brasil en el Mundial de 1950 como metáfora de las pérdidas íntimas, el disco aborda temas como la migración, la xenofobia y la precariedad emocional a través de un lenguaje musical sensible y fronterizo.
Pleito - "teide//duquedecabra”
Con el lanzamiento de “teide//duquedecabra”, la instrumentista canaria Pleito profundiza su exploración de las posibilidades expresivas de los instrumentos de viento. La canción traduce en clave sonora la experiencia de ascender a pie al volcán canario Teide, mediante la superposición de patrones acústicos repetitivos que evocan el funcionamiento de un arpegiador electrónico. De raíz experimental, la composición ratifica el rumbo estético de la artista, quien recurre a formas líricas tradicionales de su región para construir un paisaje musical contemplativo.
Terror/Cactus - Colapso
El productor porteño Martín Selasco presenta Colapso, el nuevo álbum de Terror/Cactus, editado a través del sello Share It Music. En este trabajo, el proyecto profundiza un giro estético orientado hacia problemáticas colectivas, abordando temas como la resistencia urbana y las experiencias migratorias latinoamericanas. La propuesta sonora entrelaza cumbia colombiana, folklore argentino y chicha peruana con guitarras psicodélicas, saxofones y grabaciones de campo, dando forma a un paisaje musical crudo que convierte la idea del derrumbe en una fuerza constructiva.
Violeta Castillo - “La carta”
Con “La carta”, Violeta Castillo marca su regreso discográfico tras varios años dedicados a la exploración de la música electrónica. La canción despliega un electropop directo y de letras honestas sobre las incertidumbres afectivas, sostenido por un entramado de sintetizadores diseñado íntegramente por la propia artista porteña. La mezcla y masterización, realizadas a distancia junto a Victoria Cordero, aportan claridad y precisión a una propuesta que se completa con el arte de tapa diseñado por Agustín Ceretti.
