The Strokes volvió al ruedo. La banda neoyorquina confirmó el lanzamiento de Reality Awaits, su nuevo álbum de estudio, previsto para mitad de año. El anuncio llegó acompañado de "Going Shopping", el primer adelanto de este material que le llegó por correo y en formato casete a 100 fanáticos seleccionados al azar. La canción fue interpretada el lunes en el Bill Graham Civic Auditorium de San Francisco, como parte de sus shows de preparación antes de Coachella 2026 este fin de semana.
El regreso de la banda no es improvisado. Desde 2022, el grupo venía trabajando con el productor Rick Rubin en sesiones grabadas en Costa Rica que el propio Rubin calificó de "increíbles". El guitarrista Albert Hammond Jr había anticipado que lo mejor de The Strokes todavía estaba por venir: "No creo que hayamos escrito todavía nuestras mejores canciones. Lo siento en el estómago".
La noticia reavivó una pregunta inevitable: ¿cuál es el mejor disco de The Strokes? La banda acumula seis LPs de estudio a lo largo de más de dos décadas de carrera, con obras que van desde la urgencia de su álbum debut hasta la producción más pulida y experimental de sus trabajos recientes. Cada etapa tiene sus defensores, y la discografía en su conjunto representa uno de los catálogos más coherentes e influyentes del rock independiente de los últimos 25 años.
Para contestar esta incógnita, le preguntamos a los miembros de la Comunidad Indie Hoy cuál es el mejor disco de The Strokes y la respuesta fue contundente. Is This It, el álbum debut de 2001, se llevó casi la mitad de los votos y reafirmó su lugar como una de las obras fundacionales del rock del siglo XXI. El resto de los votos se distribuyó de manera pareja entre los demás discos, lo que habla tanto de la solidez general de la discografía como de la dificultad de elegir entre ella. Podés ver los resultados más abajo.
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6. Comedown Machine (2013) - 5%
Quinto álbum de la banda, publicado en marzo de 2013 a través de RCA Records, y sin ningún tipo de promoción. La portada fue diseñada para imitar una vieja caja de cinta RCA, mientras que musicalmente representó el trabajo más ecléctico y experimental de su catálogo hasta ese entonces, con una gama de estilos que sorprendió incluso a los críticos más favorables y que dividió a su base de fanáticos. "One Way Trigger", "Welcome To Japan" y "50/50" fueron de los singles con más rotación.
5. Angles (2011) - 5%
Cuarto álbum de la banda, lanzado en 2011 por RCA Records después de más de cinco años sin publicar música nueva. Fue un disco lleno de contratiempos: la banda grabó los demos con el productor Joe Chiccarelli sin la presencia física de Julian Casablancas, quien mandaba sus ideas por mail, generando tensiones con sus compañeros. A eso se sumó la ausencia de Albert Hammond Jr. durante un tiempo, quien atravesaba un proceso de rehabilitación. El grueso del álbum terminó siendo reelaborado con el ingeniero Gus Oberg en el home studio de Hammond en Nueva York. Angles incorporó teclados analógicos, samples MIDI, guitarras superpuestas y armonías vocales. "Machu Picchu", "Under Cover of Darkness" y "Taken for a Fool" fueron de los singles más relevantes.
4. The New Abnormal (2020) - 15%
Publicado en 2020, The New Abnormal es el sexto disco de estudio de la banda, producido por Rick Rubin en su estudio Shangri-La en Malibú, California. Su lanzamiento marcó el intervalo más largo entre álbumes de su carrera, después de siete años sin publicar material. El título del LP se inspiró en una frase del exgobernador de California, Jerry Brown, en referencia a los incendios forestales del 2018, aunque con la llegada de la pandemia de covid-19 ese mismo año ganó otro significado. Con la pintura Bird on Money (1981) de Jean-Michel Basquiat como portada, el disco incorpora elementos de la música disco y el pop de los 80, con una segunda mitad más orientada a las baladas y letras que varios críticos vincularon al divorcio de Casablancas.
3. First Impressions of Earth (2005) - 15%
First Impressions of Earth fue el tercer álbum publicado por The Strokes, a finales de diciembre de 2005 en Europa y comienzos de enero de 2006 en el resto del mundo. Fue grabado a lo largo de 10 meses y producido por David Kahne, quien reemplazó a Gordon Raphael (productor de los dos primeros discos) después de una colaboración fallida entre ambos. Con 15 canciones, fue el trabajo más extenso y ambicioso de la banda hasta ese entonces, y también el más divisivo: algunas publicaciones lo señalaron como el disco más flojo de su carrera, mientras otras lo celebraron como una evolución notable. Musicalmente es más oscuro y denso que los anteriores.
2. Room on Fire (2003) - 15%
Publicado en 2003, Room on Fire fue el segundo álbum de la banda. Su grabación estuvo marcada por un intento fallido de trabajar con Nigel Godrich (productor de Radiohead), quien fue despedido después de una experiencia de grabación que el grupo describió como "sin alma", y reemplazado por Gordon Raphael, productor del primer LP. El tiempo en estudio quedó reducido a tres meses, y el propio guitarrista Nick Valensi reconoció que el disco habría sido mejor con más tiempo. Recibió críticas generalmente favorables, aunque la objeción más frecuente fue su cercanía sonora con Is This It. Con los años, el disco logró reivindicarse, siendo considerado incluso mejor que su predecesor.
1. Is This It (2001) - 45%
El ganador de esta lista es Is This It, el álbum debut de The Strokes publicado en 2001, que consolidó un enfoque sonoro deliberadamente simple y crudo, registrado casi en tomas en vivo bajo la producción de Gordon Raphael en Nueva York. El disco desarrolla canciones directas, con guitarras entrelazadas y una base rítmica simple, mientras Casablancas aborda en sus letras la cotidianeidad urbana, los vínculos y las tensiones de la juventud.
Musicalmente, se inscribe en el revival del garage rock, priorizando una estética cruda y eléctrica que caracterizó el sonido de la banda, influenciada en parte por grupos como The Velvet Underground y los Ramones. Con el tiempo, Is This It fue considerado un punto de inflexión en el rock de comienzos del siglo XXI, influyendo en una nueva generación de bandas (entre ellas Arctic Monkeys) y consolidándose como uno de los discos más relevantes de su época.
