La revista Paste creó una lista con los 75 mejores guitarristas del siglo XXI. La misma funciona como una excelente manera de acercarse a la música actual y también de prestar atención a las diferentes tendencias musicales que nos rodean.
En cuanto a la selección, aclaran que tomaron como parámetro que “o las mayores contribuciones del guitarrista ocurrieron en el siglo XXI, o la mayor parte de su trabajo profesional se desarrolló en ese período”. Además, expresaron cuál fue la postura que guió esta elección: “Para nosotros, tocar bien la guitarra no siempre significa una técnica virtuosa ni riffs culturalmente relevantes. Se trata de contar una historia con tu instrumento”.
A continuación, los 10 mejores guitarristas del siglo XXI según Paste.
10. Annie Clark (St. Vincent)
La cantante y compositora es conocida por su estilo único y también por su gran virtuosismo con la guitarra. Fusionando pop y rock, con momentos de hard rock y combinando un sonido moderno y retro, Annie Clark es una de las artistas más interesantes de nuestro siglo, tal como señalan en la publicación al hacer referencia a sus canciones: “Estas fascinantes joyas son un testimonio de la singular originalidad de Clark como artista de rock, transformando sonidos clásicos en himnos refrescantes y actuales”.
9. Jason Isbell
El estadounidense, ganador de cuatro premios Grammy, inscribe su estilo dentro del country y su fusión con el rock. Así, tanto la guitarra acústica como la eléctrica forman parte de su repertorio; de hecho, desde Paste aseguran: “Es difícil verlo como algo más que el Neil Young de su generación”. Su carrera solista comenzó en 2007 y su toque no se destaca por la grandilocuencia, sino por la precisión y un sello personal que deviene de la tradición de artistas como James Taylor y Bob Dylan.
8. Derek Trucks y Susan Tedeschi
La pareja que forma la banda de blues rock Tedeschi Trucks Band se convirtió en un referente para los guitarristas actuales. En sus composiciones, la guitarra es el elemento primordial y entre ambos saben complementarse, tal como escribieron en la lista: “Son un dúo fascinante para ver en acción. Trabajan uno contra el otro y entre sí: Trucks con sus agallas e intensidad, Tedeschi tejiendo sus suaves melodías y divagaciones furtivas”.
7. Carrie Brownstein (Sleater-Kinney)
La guitarrista de la banda indie-punk también se ha desarrollado como escritora y actriz, pero fue con el instrumento donde más ha sobresalido a lo largo de su carrera. Su toque no busca el virtuosismo, sino la delicadeza dentro de lo alternativo, a través de la cual logra una gran emotividad con la guitarra. “Brownstein también es conocida por preferir su Gibson de 1972, una época en la que se suele decir que este modelo perdió calidad. Esa preferencia le da a su tono ese borde metálico y agudo que, combinado con su afinación en Do sostenido, se convierte en un conducto denso para un peso melódico único”, suman desde Paste.
6. Yasmin Williams
“Inspirada en el fingerstyle y el folk, Williams es sin duda una de las mejores artistas de su oficio”, aseguran desde la publicación sobre la artista nacida en Virginia. Lo cierto es que ver y oír tocar a Williams —quien decidió ser guitarrista jugando al videojuego Guitar Hero— es un verdadero deleite, por la rapidez de sus dedos y la delicadeza de un sonido que parece trascender al propio instrumento.
5. Mdou Moctar
El artista nigeriano es de esos músicos que parecen desafiar al instrumento a cada paso y exprimir sus posibilidades al máximo. Desde Paste lo definen como “un héroe de la guitarra en toda la extensión de la palabra”, y no es una exageración. A través de la modernidad y un sobresaliente virtuosismo, aborda la música de guitarra tuareg y así se presenta como un verdadero exótico dentro del panorama de los guitarristas actuales.
4. Jeff Tweedy y Nels Cline (Wilco)
Dentro de la música contemporánea, resulta difícil pensar en dos guitarristas que sepan combinarse tan perfectamente como lo hacen Tweedy y Cline. Así lo describe el citado medio: “Al trabajar en conjunto, permiten que las canciones de Wilco oscilen fluidamente entre la sutileza y la agitación”. Lo cierto es que, por momentos, sus guitarras se fusionan y se vuelven una sola, logrando un sonido único para el indie country que proponen.
3. Wata (Boris)
La tecladista y guitarrista de la banda japonesa cuenta con un sonido único, en el que abraza la tradición del heavy metal más extremo y la fusiona con el rock. Tal como indican desde Paste: “Wata toca con fuzz y drones sin producir nunca solo ruido, y su diestra interpretación experimenta con doom metal, shoegaze, ambient e incluso psicorock”.
2. Jeff Parker
El músico graduado en Berklee ha demostrado a lo largo de su carrera que es capaz de acoplarse a proyectos de jazz, rock y hasta música electrónica. Su sello está en la música experimental, donde su guitarra se vuelve casi hipnótica, y así lo describen desde Paste: “Es fácil quedar atrapado en la red de Jeff Parker. Quizás ofrezca un ritmo de una nota, aportando estilo a cada compás”.
1. Patrick Flegel (Women, Cindy Lee)
Con una clara inclinación hacia el post punk, Flegel es un guitarrista irresistible. En su simpleza y en sus guitarras agudas, casi naíf, despliega un estilo más que personal, con reminiscencias a músicas del pasado. Por momentos, Flegel parece sacado de los años 80 por su fascinante anacronismo.
