En el marco de la presentación de su nuevo libro, Still in a Dream: Shoegaze, Slackers and the Reinvention of Rock, Simon Reynolds se unió a Rough Trade y eligió 5 discos indispensables de shoegaze que definieron el género y que son clave para entender su evolución.
Still in a Dream llega 20 años después de Rip It Up and Start Again, el libro de Reynolds sobre el postpunk, y busca narrar lo que vino después: la explosión subterránea que, según el autor, representó el último gran capítulo de la cultura analógica del vinilo y la prensa musical, antes de la irrupción de internet.
1. My Bloody Valentine - Isn't Anything (1988)
La lista arranca con Isn't Anything (1988), de My Bloody Valentine. Reynolds destaca que el disco tiene una energía más cruda y caótica que su sucesor Loveless, y señala que la banda desarrolló en él conceptos propios como el llamado "glide guitar".
2. Cocteau Twins - Blue Bell Knoll (1988)
El segundo título es Blue Bell Knoll (1988), de Cocteau Twins, al que considera el punto más alto de la discografía del grupo escocés, por su riqueza melódica y las texturas de guitarra que enmarcan la voz de Elizabeth Fraser.
3. A.R. Kane - 69 (1988)
En tercer lugar figura 69 (1988), de A.R. Kane, un álbum que Reynolds describe como una combinación de pop dub, abstracción experimental y melodía, con resonancias lejanas a Astral Weeks de Van Morrison y In a Silent Way de Miles Davis, aunque de resultado inequívocamente propio.
![A.R. Kane - 69 [Full Album]](https://i.ytimg.com/vi/pscGxGxyE4o/hqdefault.jpg)
4. Slowdive - Blue Day (1992)
A éste le sigue Blue Day (1992) de Slowdive en cuarto lugar, una compilación de sus tres primeros EP que reúne, según el crítico, sus canciones más etéreas y características.
5. Seefeel - Quique (1993)
La lista la cierra Quique (1993), de Seefeel en el quinto lugar, obra que Reynolds sitúa a mitad de camino entre Cocteau Twins y Aphex Twin, por su combinación de guitarras, voz procesada como instrumento y ritmos de influencia dance.
