BIME Bogotá celebró en 2026 su quinto aniversario en Colombia, consolidándose como una de las plataformas más relevantes para el encuentro entre profesionales, artistas y proyectos de toda Iberoamérica.
Con sede central en Bilbao —que este año realizará su próxima edición del 27 al 30 de octubre—, el capítulo bogotano volvió a confirmar por qué la ciudad se transformó en un punto estratégico del ecosistema musical regional. Del 5 al 7 de mayo, la convención reunió a 3.500 asistentes provenientes de más de 25 países, y ofreció un panorama diverso que abarcó desde paneles sobre IA y transformaciones estructurales de la industria hasta conversaciones con referentes históricos de la música latinoamericana.
En esta edición, Indie Hoy participó como media partner y recorrió cada una de las jornadas para documentar lo más relevante del encuentro. Entre shows, paneles, espacios de networking, y conversaciones sobre identidad, o el rol cambiante del fan, BIME volvió a funcionar como un mapa vivo de la escena contemporánea y su industria.
A continuación, presentamos diez momentos clave de esta edición que condensan lo que pasó en Bogotá. La capital colombiana volverá a ser sede de BIME del 4 al 6 de mayo de 2027, en una continuidad que no solo celebra a la industria musical, sino que reflexiona en tiempo real sobre hacia dónde se dirige.
Noche argentina en BIME Live: música nacional de exportación
El bar irlandés McCarthy’s fue la sede elegida para la Noche Argentina del miércoles 6, en el marco de BIME Live, el segmento de showcases que ocupa múltiples salas del barrio de Chapinero. La comitiva de artistas nacionales que desembarcó en la capital colombiana estuvo integrada por Fransia, Eruca Sativa, Blair —quien además participó en el panel “Pop mutante: identidad, disidencia y subversión” en BIME Pro— y Trucha.
Con identidades artísticas bien definidas, la noche en McCarthy’s evidenció el presente plural de la escena argentina: del rock clásico al pop experimental, la música nacional sigue siendo un faro dentro de la cultura iberoamericana y demuestra una vitalidad que rehúye cualquier clasificación.
Si bien los proyectos fueron seleccionados por BIME mediante una convocatoria independiente, el INAMU y su programa de Fomento Internacional hicieron posibles los showcases. La delegación argentina, que había tenido su encuentro de networking un día antes, se completó con mánagers, productores, gestores culturales y programadores de distintos puntos del país. Por su parte, Winona Riders y Chita también ofrecieron showcases en otras salas, ampliando aún más la presencia argentina dentro de la programación.
Dillom confirmó un nuevo disco para este año
El súper rockero nacional llegó a Bogotá junto a varios colegas de Bohemian Groove. No precisamente para tocar en vivo, sino para dialogar sobre los orígenes, el presente y el futuro del sello que fundó junto a Muerejoven (Nicolás De Lorenzo), Ramiro Ferreyra y Noduerm0 (Andy Capasso). Fue justamente junto a este último, socio creativo de Dillom, que se sentó para conversar con Albina Cabrera —flamante encargada de las relaciones internacionales del sello— en el panel “Romper el concepto: construyendo un álbum vivo con Dillom”.
Desde la noche en que Dillom y Noduerm0 se conocieron en un karaoke hasta el Vélez de diciembre pasado, la dupla repasó sus orígenes y su filosofía independiente, colectiva y orgánica. Sin embargo, el título del panel ya anticipaba lo que sería el eje de la conversación: Dillom confirmó el lanzamiento de su tercer disco de estudio para el segundo semestre de este año, probablemente después de la Copa Mundial de Fútbol.
Tras definirse como alguien “patológicamente conceptual”, adelantó que el sucesor de Por cesárea será su disco más feliz y personal hasta ahora, empapado de la realidad argentina pero también pensado para invitar a la participación activa del oyente: “Los artistas tenemos un nivel de movilización de personas que no lo generan ni políticos, que generan un desencanto en el mundo. Creo que está bueno, desde nuestra parte, invitar a la gente a la participación, que no sea un consumo pasivo”. También descartó la presencia de colaboraciones en el nuevo disco: aunque le “dan asco”, disfruta de hacer música colectivamente, pero de manera orgánica y no por razones de marketing.
El panel cerró con un regalo para los presentes: la proyección de un código QR que ofrecía la posibilidad de escuchar un primer adelanto del nuevo disco de Dillom. O algo así…
Trueno y el proceso detrás de Turr4zo
El segmento de conversaciones Íconos, realizado en el auditorio del CEFE, recibió al rapero argentino Trueno durante la tarde del jueves 7 de mayo, apenas horas después de su debut en la televisión estadounidense. Con el periodista colombiano Santiago Cembrano como moderador, recorrieron su discografía y se adentraron en su álbum más reciente, Turr4zo, producido por El Guincho y definido por el propio artista como su “disco bisagra”.
Durante la charla, Trueno detalló el meticuloso trabajo detrás de cada sample, que van desde Gustavo Cerati hasta Wachiturros. Contó que la famosa banda de cumbia estuvo muy presente en su vida: imitaba su corte de pelo y en los recreos de la escuela bailaba el famoso paso, un trend antes de que existiesen los trends. En el proceso de Turr4zo venían de samplear elementos muy refinados y tradicionales del cánon musical argentino, pero sentían que faltaba algo más callejero, más cumbiero. Así surgió, junto a El Guincho y Tatool, la idea de samplear “Tirate un paso”.
En la entrevista, Trueno subrayó su sueño de pensar los próximos 50 años del hip hop desde Latinoamérica, llevando el estilo latino a una escala verdaderamente global.
El fan como eje estratégico
De un tiempo a esta parte, la producción de shows cambió por completo. Y no solo eso: pasó a ser la principal fuente de ingresos de un artista. “El poder del fan: la nueva arquitectura del entretenimiento en vivo” reunió a Andrea Valencia, Javier Piñol y Andrés Rivera como panelistas, con Julián Umbacia como moderador; todos ellos forman parte del engranaje que implica montar un show o una gira.
Como anticipaba el título, el foco de la conversación estuvo puesto en el fan. La comunicación con la audiencia dejó de ser unidireccional: muchos artistas incluso reemplazan la palabra “fans” por “comunidad”, entendiendo que existe un ida y vuelta constante y que cada persona funciona, en cierto modo, como un medio. Se trata de un cambio estructural para sostener el negocio, que abarca desde el diseño de festivales hasta la personalización de experiencias y productos (los meet and greets o las firmas de discos siguen siendo los ejemplos más inmediatos).
Pocos días después de este panel, Hayley Williams anunció en Instagram que, a pedido del público, cambiarán el recinto de su próximo show en Argentina. Escuchar a la audiencia: quizás esa sea la clave del entretenimiento en vivo hoy.
Estamos Perdidos y Flix Pussy Cola: embajadores ecuatorianos de pop punk
En BIME hay espacio para cada recoveco de la industria musical y también para cualquier género de nicho que uno pueda imaginar. Estamos Perdidos y Flix Pussy Cola clavaron la bandera de Ecuador con una serie de shows a puro pop punk juvenil, al taco y catártico.
Ambos proyectos se presentaron la noche del miércoles 6 —el día más cargado de propuestas rockeras— en la sala 4.40 Live. Primero fue el turno de Flix Pussy Cola, el quinteto quiteño que se viene haciendo un nombre en la escena de su país a fuerza de canciones poderosas y directos incendiarios. En su paso por BIME, recorrieron algunas de las canciones de su disco debut, Chao Chicos (CHCH), y otros temas publicados después, como la reciente “Fuera del Preolímpico”.
Estamos Perdidos también está en la búsqueda del próximo himno generacional, aunque ya escribieron un par. También son cinco jovencísimos integrantes que también llegan desde la capital ecuatoriana. Su show, intenso y desbordante, giró alrededor de Pixie, la magnética frontwoman que en los estribillos parece dejar el alma. Hubo pogo, mosh y hasta una reunión en el escenario con Flix para cerrar el set: juntos interpretaron “Como Miranda”, la colaboración que lanzaron el año pasado. No podía faltar.
La "Abogamer" y qué hacer con la IA
La argentina Micaela Mantegna, conocida como “Abogamer”, es abogada, especialista en videojuegos y activista. Llegó a BIME Bogotá para presentar “Más allá de los límites del derecho de autor: ética y geopolítica de la IA”, una conferencia que pone el foco en los desafíos que la IA generativa plantea para los creadores. Si bien su experiencia se centra principalmente en lo visual, la problemática se extrapola al mundo de la música y a las industrias creativas en general.
Mientras muchos artistas y creadores apuntan directamente a prohibir la IA o se esfuerzan por denunciar robo de imágenes, la postura de Mantegna suena radical: la salida, sostiene, no pasa por el derecho de autor, sino por una redistribución de las ganancias que generan estos sistemas tecnológicos. O sea, digamos: impuestos a los ricos.
En la era del tecnofascismo, es revelador escuchar y leer a Mantegna, quien viene alertando sobre estas tensiones desde hace varios años y publicó el libro ARTficial: creatividad, IA y copyright (2022).
Luisa Almaguer tiene mucho para decir (y necesitamos escuchar)
La mexicana Luisa Almaguer fue una de las grandes protagonistas de esta edición de BIME. Llegó a Bogotá para participar en tres actividades dentro de la convención. En la noche del martes 5, ofreció un show hipnótico ante la colmada terraza del bar Furia. Ajustada al formato de showcase, no se anduvo con rodeos y desplegó un set que se mueve entre el folk y el shoegaze, compacto pero profundamente emocionante: su voz llenó la sala con canciones tan íntimas como políticas, atravesadas por la identidad trans y la crítica a la violencia policial. En ese vaivén —de lo privado a lo universal— se mueve Almaguer, quien este año publicará un disco producido por Damon Albarn. Es una de las voces más singulares y necesarias en el contexto sociopolítico de la Latinoamérica actual.
Al día siguiente, participó en “Pop mutante: identidad, disidencia y subversión”, un panel moderado por el periodista colombiano Sebastián Narváez y compartido con la española Julieta y la argentina Blair. Las tres reflexionaron sobre el rol del feminismo y el activismo político en sus composiciones y en la comunicación en redes, además de plantear algunos cambios que implementarían en la industria. El punto en común: darle más voz a mujeres y disidencias, tanto arriba como abajo del escenario.
En el último día, Almaguer pasó por el CEFE para grabar en vivo un episodio de El Sonido: Cancioneros, el podcast de KEXP conducido por Albina Cabrera. Entre los temas que eligió para su recorrido estuvieron “Vive solo”, de Juana Molina, y “On a Melancholy Hill”, de Gorillaz, y hasta se animó a cantar en vivo. Piel de gallina.
Volver a la canción: Dante Spinetta, Juana Aguirre y Ella Bric sobre la composición
"Volver a la canción" fue el título del panel que reunió a los argentinos Dante Spinetta y Juana Aguirre junto a la venezolana Ella Bric. Moderado por el periodista español Ángel Carmona, el encuentro giró en torno a los procesos de composición en tiempos de colaboraciones masivas. Las listas de créditos son cada vez más extensas para una sola canción: ¿cómo se explica este fenómeno y qué implicancias tiene en el rol del compositor? ¿Es posible distinguir una colaboración orgánica de una estrategia de marketing? En ese cruce, Dante tiró la posta: “La industria se tiene que amoldar al arte, y no el arte a la industria”.
Además, Spinetta participó de la franja de charlas "Íconos", desarrollada en el CEFE horas más tarde. En conversación con Sebastián Narváez, repasó su trayectoria e indagó en su más reciente álbum, Día 3, entre reflexiones tan elocuentes como personales sobre el proceso creativo y la industria musical.
La Noche Sounds from Spain
La noche del miércoles 6, en La Casa de Donovan, tuvo lugar la "Noche Sounds from Spain", un showcase presentado por la institución encargada de apoyar la internacionalización de la música española. El lineup era convincente: cuatro proyectos de vena rockera que vienen marcando el pulso de la escena en España.
Primero fue el turno de Bala, un potente dúo de guitarrista y baterista cuyas influencias van del stoner al grunge. Le siguió Repion, una dupla —en vivo, trío— que el año pasado publicó el álbum 201: letras confesionales acompañadas de una musicalización enérgica.
Luego, Nacho Vegas subió al escenario y un aura de clásico invadió el lugar. Apoyado en una banda muy sólida, repasó el excelente disco que lanzó este año, Vidas semipreciosas, ante una audiencia que coreaba las canciones y demostraba su admiración entre tema y tema.
El cierre de la noche estuvo a cargo de Alcalá Norte, quienes dejaron en claro por qué son la banda española de la que todos hablan hoy por hoy. Los madrileños atraviesan un presente inmejorable: con una agenda cargada de presentaciones en los festivales europeos de verano, semanas antes de BIME estrenaron el single “El hombre planeta”.
Los Mirlos: una fiesta de cumbia amazónica
Imposible pasar por alto a Los Mirlos en este repaso de lo ocurrido en BIME Bogotá 2026. La histórica agrupación de cumbia peruana ocupó un lugar destacado en esta edición. En el primer día de la convención, Jorge Rodríguez, uno de sus fundadores, conversó con Jaime Andrés Monsalve (jefe musical de Radio Nacional de Colombia) en el panel “The world meets Los Mirlos: legado e innovación de la cumbia”.
Si uno de los ejes de BIME era cómo lo latino se vuelve global, esta charla puso el foco en uno de los protagonistas de ese proceso: aquello que antes podía categorizarse como exótico dentro de la cuestionable etiqueta de world music hoy goza de un respeto sin precedentes. Con una discografía prolífica y giras que los llevaron por todo el planeta, Los Mirlos conectaron culturas y atravesaron fronteras. El diálogo recorrió su trayectoria, desde los primeros años hasta su actuación en Coachella, y adelantó detalles de su próximo disco, que incluirá colaboraciones con artistas como Guaynaa y Bomba Estéreo. Y todavía tienen más sorpresas preparadas para este año.
La experiencia no estaría completa sin ver a Los Mirlos en vivo. Por eso fueron protagonistas de la noche final de BIME Live en The Bonfire, una de las salas del complejo recién inaugurado Proyecto Kinder. Una auténtica fiesta de cumbia amazónica.
