La aventura empieza antes de subirse al escenario. Para Shaman Herrera, tocar en el Festival Refresco es una ruta que se estira desde el sur: una gira en auto, horas de manejo y la ansiedad linda de volver a encontrarse con una banda que marcó un origen. Vive en la Patagonia, así que el plan es salir desde ahí, cruzar kilómetros y cerrar el recorrido tocando. El viaje, para él, no es un obstáculo sino parte del ritual.
La particularidad de esta vuelta es el reencuentro con Los Hombres en Llamas, la primera formación con la que empezó a tocar sus canciones a mediados de los 2000. Después de años sin actividad, la banda volvió a juntarse hace unos meses y algo encajó de inmediato. “Pintó esto de volver un poco, rescatar esas canciones viejas con el formato orquesta”, cuenta en conversación con Indie Hoy antes de su presentación en Niceto Club este viernes 9 de enero.
Los Hombres en Llamas ocupan un lugar central en el recorrido de Shaman Herrera. Entre Respiran humo y En el mundo de fuego (2008), Elesplit (2009, junto a Sr. Tomate y Prietto Viaja al Cosmos con Mariano) y el álbum homónimo de 2011, ese proyecto le permitió trabajar la canción desde una escala mayor: una formación amplia, una energía coral y una idea de orquesta que empuja cada tema hacia un punto de máxima intensidad. En esos discos aparecen con claridad imágenes, climas y obsesiones que atraviesan toda su obra: el fuego como pulso, el grupo como fuerza viva, la fricción entre control y desborde. Volver a esas canciones hoy implica reactivar esa potencia colectiva y ponerla otra vez en movimiento.
Arriba del escenario son once personas, una masa sonora y afectiva que transforma por completo la experiencia. Aunque nunca dejó del todo esas canciones —algunas siguieron apareciendo en sus sets solistas—, tocarlas en banda las devuelve a otro estado. “No es lo mismo tocar solo que tocar con la banda. Ahí hay una energía muy especial”, dice. La clave, como siempre en su recorrido, no pasa por el virtuosismo sino por el lazo: “Yo armé mis bandas siempre alrededor de la amistad y de las cosas compartidas”. En ese regreso hay algo que no es nostalgia sino recuperación de una parte vital que había quedado en pausa.
La trayectoria de Herrera se expandió siempre a través de proyectos colectivos. Desde Los Hombres en Llamas hasta Los Pilares de la Creación, sin dejar de lado su paso por Sr. Tomate, su obra fue construyendo un universo donde el canto gutural y la canción conviven como partes de un mismo lenguaje.
Los 10 años de Sueño real
Shaman no vuelve a sus discos como quien revisa un archivo. No hay un gesto deliberado de revisión ni una escucha programada. A veces sucede porque alguien más los pone, porque suenan en su casa, porque aparecen sin aviso. Ahí se encuentra con esas canciones desde otro lugar, sin necesidad de evaluarlas. “No soy de escucharme mucho, sobre todo las cosas viejas”, dice. Su relación con el pasado no es obsesiva ni ordenada: lo que importa está siempre en lo que se está haciendo ahora.
Sueño real, que en septiembre pasado cumplió diez años, ocupa un lugar singular dentro de su recorrido. No tanto por el tiempo, sino por el modo en que fue hecho. Es uno de los pocos discos que no produjo él mismo. “Mis discos siempre me los produje yo, y ahí laburamos con el Neto García”, explica. Las canciones ya existían, pero el productor mexicano reconfiguró el material desde la raíz: "El Neto llevó la batuta completa, dirigió todo el proceso y nosotros nos dedicamos a tocar, siguiendo sus indicaciones".
El resultado fue un disco marcado por esa mirada externa, por una dirección clara que Shaman asumió como parte del proceso. “Es un discazo”, reconoce, aun manteniendo cierta distancia con ese trabajo, más ligado a la interpretación que a la conducción total del proyecto. Sueño real quedó así como una excepción dentro de su discografía: un álbum atravesado por otras decisiones, otras escuchas, otras manos.
Solastalgia y Destruxión: sus recientes trabajos solista
Nacido en Comodoro Rivadavia y radicado en Epuyén desde 2017, su música está atravesada por la experiencia patagónica: el territorio, el fuego, la fragilidad ambiental y la convivencia forzada entre naturaleza y maquinaria humana, ejes que en Solastalgia, su último disco, encontraron una síntesis directa y visceral, compuesta en el mismo paisaje que ardía.
Para Shaman Herrera, Destruxión, el EP que publicó a principios del 2025, puede pensarse como una línea que se desprende de Solastalgia, aunque no exactamente como una continuación directa. “Está esa mirada sobre un mundo en decadencia, desde un lugar ecológico y triste”, explica, pero enseguida marca una diferencia clave: el EP no nació desde el formato canción. “No las siento como canciones en el sentido tradicional. No fueron construcciones pensadas desde la guitarra o la estructura”.
El punto de partida fue otro. “Arrancó como una exploración sonora, algo completamente experimental”, dice. La música se fue armando desde la síntesis, el sampleo y la búsqueda de texturas, y recién al final apareció la melodía, la voz y la letra. “Eso vino después, cuando todo el universo sonoro ya estaba construido”.
Ese proceso también define el lugar singular que ocupa Destruxión dentro de su obra. “Es un disco medio extraño, incluso difícil de reproducir”, reconoce. Aunque la creación fue mayormente electrónica, el material terminó expandiéndose en clave colectiva, con la incorporación de Edu Morote, Lisandro Castillo y Juli Rossini. “Cada uno sumó desde el flash, desde crear algo alrededor de eso, sin demasiada dirección previa”, cuenta, señalando que esa libertad vuelve complejo trasladarlo al escenario.
Lejos de vivirlo como una limitación, Shaman lo asume como parte de su lógica creativa. “A mí me gusta hacer discos. No me interesa tanto pensar si después se van a tocar en vivo”, afirma. Lo central, para él, está en el acto de crear. “Explorar, divertirme con lo que hago, sin proyectar mucho más allá de eso”.
Esa búsqueda personal atraviesa toda su discografía. “Mi intención con cada disco es encontrar algo nuevo, sobre todo para mí”, dice, aunque sabe que quienes lo escuchan desde hace años acompañan ese movimiento constante. Cuando la charla se detiene en la cantidad de música que fue quedando en el camino, Shaman responde con una mezcla de ironía y mística: “Tengo mucho material guardado. Es la herencia. Lo dejo para cuando me muera”.
F9: su nuevo proyecto con Santiago Adano y Tifa Rex
Además de su proyecto solista, este año Shaman vuelve a aparecer en otro frente: F9, banda que comparte con Santiago Adano (ex Julio y Agosto), con quien se conoce desde hace años en el circuito independiente. El proyecto nació como Falso Nueve, pero el nombre duró poco. “Había diez millones de bandas que se llamaban Falso Nueve. Así que lo redujimos a F9”, explica. El vínculo venía de antes, pero se activó cuando Santiago empezó a viajar seguido al sur. “Pintó encontrarse y ahí se fue forjando también una amistad”, dice Shaman, y con esa cercanía apareció la idea de hacer algo distinto: guitarras eléctricas, distorsión y un lenguaje directo.
F9 también marca una novedad en su recorrido: por primera vez, un proyecto donde el discurso político es filoso al igual que las guitarras. Ese eje está atravesado por la experiencia militante de Adano, incluida su detención durante una protesta. “Eso activó un montón de cosas, de pensar cosas”, cuenta Shaman, y suma: “Aunque yo viva en el sur, lejos de la ciudad, todo lo que pasa repercute en todos lados”. Desde ahí, la banda decidió ir hacia un punk rock con letras explícitas y una energía frontal, algo que él nunca había explorado de ese modo. “Es algo que nunca había trabajado desde el arte”, aclara.
El método de grabación fue tan directo como las canciones. En una de las visitas de Santiago, entraron a un estudio en Lago Puelo y sumaron a un baterista local como sesionista. “Fue entrar al estudio, mostrarle las canciones un poquito y grabar. No hay ensayo”, dice Shaman. Más adelante el proyecto se amplió con la incorporación de Tifa Rex -baterista de Los Reyes del Falsete, Litto Nebbia y más recientemente 107 Faunos- lo que terminó de abrir el juego compositivo. “Con él empezaron a aparecer un montón de canciones”, explica.
Hoy F9 tiene un disco terminado, recién masterizado, con lanzamiento previsto para febrero. El primer adelanto, “La unidad de los trabajadores", ya está disponible y funciona como carta de presentación de esta etapa. Shaman se entusiasma también con el vivo y con la idea de tocar estas canciones en un contexto distinto al de su obra solista: “Es tocar la guitarra eléctrica, distorsión, ir a otro lugar”. Ese costado punk no es nuevo, pero sí reaparece desde otro punto del recorrido. “Crecí en los 90, me fumé todo el grunge, Nirvana, todo eso siempre estuvo ahí”, recuerda. Y se ríe del camino inverso: “Generalmente arrancás con una banda punk y después terminás tocando con la acústica. Yo hice al revés. Me copa ir a la fuerza, al desgaste de energía. Ahora que no nos da tanto… pero está buenísimo”.
Nada en el recorrido de Shaman Herrera sugiere estabilidad entendida como quietud. Su forma de estar en la música es la del movimiento constante: volver a una banda para empujarla hacia adelante, armar otra para decir lo que todavía no había dicho, grabar sin pensar en la réplica perfecta del vivo. Entre la ruta, el ruido, la canción y el paisaje, su obra sigue creciendo como algo vivo, deforme y necesario.
Shaman y Los Hombres en Llamas y F9 se presentarán el viernes 9 de enero a las 20 h en Niceto Club (Cnel. Niceto Vega 5510, CABA), en el marco de una nueva edición del Festival Refresco junto a Niños Envueltos, Nina Suárez, Peligrosos Gorriones y Utah. Entradas disponibles en Venti, 20% de descuento con Comunidad Indie Hoy.
